Idag är kortfilmer - eller "shorts" - verkligen en egen genre. Men för att skapa din egen framgångsrika kortfilm finns det några kardinala regler som du aldrig ska bryta. Om du självklart vet exakt vad du gör.
Vad räknas som en kortfilm?
Den gamla tiden av kortfilm har gått. Tillbaka när shorts var övervägande komedi (se Charlie Chaplin eller The Three Stooges) var sakerna något enklare.
Enligt IMDB är en kortfilm en rörlig bild som är mindre än 45 minuter lång. Enligt American Motion Picture Academy är det mer som 40 minuter. Självklart kan vissa shorts (speciellt europeiska shorts) vara så korta som en minut lång, men många regissörer och tillverkare föredrar tidsgränsen på 15 eller 30 minuter.
Med den här kortare längden kommer (generellt) mindre budgetar än filmer med funktionslängd (det finns några otroliga animerade kortfilmer gjorda med fri programvara). Trots den minskade budgeten kan dock kvaliteten på en kort användas för att vittna om regissörens - och hela produktionsteamets - kompetenser, vilket därigenom bidrar till karriärutveckling.
Under de senaste 20 åren har shorts vanligtvis släppts på dedikerade filmfestivaler eller konsthus, men nu, med tillgång till teknik och publiceringsplattformar blir allestädes närvarande, är golvet öppet för att någon ska producera en kort och släppa den direkt (och eventuellt mycket framgångsrikt) till en publik via webben.
Detta ger ett otroligt tillfälle för spirande filmskapare. Med människors förkortade uppmärksamhet, tillsammans med den ökade tiden som spenderas online betyder det att kortfilmer står i en stor comeback.
Ta den 15-minuters långa Power / Rangers Unauthorized Bootleg Universe kortfilmen ovanför (innehåller förbannelse och nakenhet). Denna anpassning av barnens TV-program till något mer våldsamt och sexuellt lyckades nå tiotals miljoner visningar inom några månader efter lanseringen.
Så när det gäller att göra din egen framgångsrika kortfilm Så här lär du dig videoproduktion för gratis online Hur läser du videoproduktion för gratis online Vill du lära dig hur du redigerar och producerar videor? Internet har en mängd gratis information och här är några av de bättre resurserna för att komma igång! Läs mer, vilka fel borde du undvika?
Du har inget specifikt mål
Genrer av kortfilmer är lika många som film med långfilmer, och inom varje genre finns otaliga filmer som försöker uppnå ett mycket specifikt mål. Det är viktigt att notera skillnaden mellan tema och mål . Teman beskriver vad historien handlar om bortom själva berättelsen medan målen är konkreta och inom historien. Glen Strathy förklarar:
Historiens mål är vad huvudpersonen vill uppnå, eller det problem han / hon vill lösa.
När det gäller kortfilmer, är tiden tillgänglig för att säkerställa att din huvudperson uppnår sitt mål - deras enda dilemma - allvarligt begränsat. Därför måste målet vara koncist, med allt inom filmen arbetar mot det målet i en takt som håller tittarnas uppmärksamhet.
Ta Emily i korthet ovanför. Hennes enda syfte under hela animationen är att komma hem. Eller den här kortfilmen som hjärtvärt följer efter att en enda text skickas.
Så snart din film kommer från de målorienterade spåren säger Strathy: "[Din] plot blir bara en slumpmässig serie av händelser utan mening eller syfte".
Du försöker säga för mycket
När du bara har en liten tid att uppnå ditt mål måste du lämna mycket osynligt. I världen av noveller var Hemingway herre på detta. Hans sexordshistoria är saker av legend:
"Till salu: babyskor, aldrig slitna."
Du har helt enkelt inte tid för delprover, lång karaktärsutveckling eller episka syn på mänsklig natur. Visst, du kan hänvisa till dem, men gå inte in i dem. I kortfilmer kan idiomet mindre mer inte ringa truer. Säg en sak, säg det ekonomiskt och säg det bra.
För att belysa denna punkt, ta kortfilmen ovan: Hotell 22 . Den här filmen vägrar att ta oss på en komplett rundtur i historien om den här offentliga bussen-vände-hemlösa bostaden. Istället visas vi endast i en natt i det här skyddet. Inte mer inte mindre.
Du erbjuder inget nytt
Om du ska försöka skapa en kortfilm, släng åtminstone något nytt i väskan. En ny historia, idé, plot, stil eller teknik. Det måste finnas något där som gör att människor sitter upp och märker för att skilja din film från alla andra där ute. Falla inte i några klichéer.
Å andra sidan, lägg inte stil över substans. Det bästa sättet att göra detta är att spendera tid på att titta på så många shorts som du kan - Vimeo är perfekt för den här klockan De bästa kortfilmerna från hela världen På Vimeo Se de bästa kortfilmerna från hela världen På Vimeo Vimeo är en av dessa YouTube-alternativ. Det är ett annat odjur från den egendom som ägs av Google, och fördjupar dygden av kvalitet över kvantitet. Vimeo är den plats där de coola katterna - de innovativa musikerna, intressanta ... Läs mer, liksom ShortOfTheWeek - och studera kortfilms hantverk och landskap. Först då kommer du att kunna se unika strukturer, stilar och vinklar som hjälper till att säkerställa att din korta är minnesvärd.
Ett sådant exempel på ett originellt tillvägagångssätt är Memoirs of a Scanner (ovan) där vi tas genom en sammanhängande tomt på bara en minut genom kontorsskannerns ögon.
Din berättelse är för långsam
Pacing i din kortfilm är oerhört viktigt, särskilt i början. Om din film inte fängslar publiken från början, kommer den att avslås - om den publiken är festivalresenärer eller personer på YouTube. Om du inte kan fånga uppmärksamheten från början, är det spelet över.
Slösa inte bort de värdefulla första sekunderna med inskrivningskrediter och långsamma introduktioner. Om det finns skott som kan tas bort utan att påverka historien, ta bort dem för att hålla takten - även om du älskar dessa bilder. Om du avsiktligt strävar efter ett tema som kräver långsamhet, gör det att hända i mitten eller slutet.
Ett exceptionellt exempel är ovanstående, Jumpers. I den här filmen dikteras tempot i den första scenen av en ojämn dialog som läggs över ett mycket långsamt kamerafotografi, vilket bara lägger till den snabba berättelsen som händer i bakgrunden. Denna berättelse bär hela showen fram till slutet utan att släppa en gång och lämnar oss så lättade som huvudpersonen att hela prövningen är över.
Du förbinder inte emotionellt
Snarare än att försöka ta itu med ett gigantiskt tema, fokusera på något litet som både dig och dina tittare kommer att ha en personlig koppling till. Välj ett problem eller dilemma som vi alla har känt, en idé som vi alla har haft och utforska bara den ideen i din kortfilm på ett sätt som ingen annan har gjort tidigare.
Kortfilmen ovan är en standardåldershistoria, men unik eftersom den fokuserar på en imaginär vän som överväger pensionering när hans skapare och bästa vän når ungdomar. Denna ålder - och släppa dumma men personliga idéer - är något som vi alla kan relatera till.
Genom att plocka en tomt och ett tema som är personligt kan du inte bara ansluta dig till publiken, men du kommer till sist att producera ett verk som är äkta och äkta.
Du sätter visuella över ljudet
Kortfilmer är i stor utsträckning ett visuellt medium och skärande hörn på visuella element 5 Enkla DIY Hacks för filmskapande på en budget 5 Simple DIY Hacks för filmskapande på en budget Du kan få bra kvalitetsvideo från familjen DSLR eller till och med en smartphone-kamera, men att sätta tillsammans väl upplysta och släta rörelser kan vara tuffa utan kostsamma tillbehör. Läs mer ska inte vara något som kommer lätt, oavsett om det är kameraarbete, animering, CGI eller belysning. För många filmskapare kan den kortfilm de jobbar på vara den enda delen i sin portfölj som de är beroende av för framtida arbete, det enda som kommer över sin egen unika produktionsstil.
Ibland gör detta dock på bekostnad av ljud - och en annars otroligt kortfilm kan göras otillräcklig när ljudet inte ges sin uppmärksamhet. 7 Audacity Tips för bättre ljudredigering på en budget 7 Audacity Tips för bättre ljudredigering på en budget Vill du gå bortom enkla snitt och grödor jobb? Att veta bara några Audacity-tips kan göra ditt ljudredigeringsliv mycket enklare. Läs mer .
Ta kortfilmen ovan, till exempel. Anti-mobning videor är överflödiga, men den här är annorlunda. Detta är en tyst film (ingen dialog) överlagd med ett känslomässigt spår som spelas på piano. Effekten av detta ljud (och brist på det) på publiken är absolut nödvändigt för filmens framgång.
Det är just därför att filmskapande är en samarbetsprocess. Att uppnå en hög standard för ljud är inte lätt. Hitta någon som har erfarenhet av detta område för att se till att ljudet inte är det som låter din film ner.
Vilka andra misstag ska undvikas?
Det finns naturligtvis exempel på kortfilmer som har brutit några av dessa regler men visade sig vara exceptionella. Men om du inte är en världsklass kort filmskapare med erfarenhet att förstå när och varför att bryta reglerna, är det här ett bra ställe att börja.
Du bör bara bryta regler när du verkligen förstår varför de existerar i första hand.
Vilka misstag dödar din njutning av kortfilmer? Vet du om några kortfilmer som har brutit alla regler men ändå lyckats? Dela med oss i kommentarerna nedan!