Att förstå vad som fungerar och vad som inte fungerar i dina egna bilder är det perfekta sättet att förbättra dina fotografiska färdigheter. Den här guiden visar hur och varför du borde kritisera dina egna bilder.
Legendarisk fotograf Ernst Hass förklarade; "Begränsningarna i ditt fotografi är i dig själv, för det vi ser är vad vi är". För att ta bort dina begränsningar i fotografering måste du kunna se tydligare både omvärlden och dina färdiga fotografier.
Att kunna ärligt och konstruktivt kritisera dina egna fotografier är ett stort steg för att bygga dina färdigheter inom alla områden av fotografering. Används tillsammans med att ta emot fotokritiker från andra 8 Platser att få feedback på dina foton 8 Platser att få feedback på dina foton Ett av de bästa sätten att förbättra fotografiska färdigheter är att samla äkta feedback från personer som vet vad de pratar om. Dessa åtta platser är där du kan göra just det. Läs mer, du ser dina foton förbättras omedelbart.
Varför självkritik är viktigt
Att bli "din egen värsta fotografiskritiker" har några sätt att komma till nytta.
När du antar det här sättet att analysera fotografier - söker efter vad som fungerar och vad som inte gör - utvecklar du en sjätte mening. Du kommer att bli medveten om ständiga misstag du gör. Du börjar börja förstå varför alla dessa YouTube-videor och fotoböcker berättade för dig att prova det här tricket.
Denna känsla gör att du kan göra små justeringar i kamerainställningar och kompositioner från din sökare, helt enkelt för att du känner vad som behövs. Slutresultatet blir naturligtvis mer avsiktligt, och du spenderar mindre tid om du skulle kunna ta det skottet igen.
I sin tur kommer ditt självförtroende som fotograf att växa. Ett förtroende för att få de grundläggande rättigheterna erbjuder tillstånd att driva dig kreativt. Det är att driva dig själv utan att vara blind för vilka gränser du driver eller varför du ens driver dem.
När du utvecklar dessa kritiska färdigheter kan du även erbjuda dem till andra fotografer. Som din vän tar upp en DSLR för första gången kan du erbjuda äkta, förstahandsgranskningar av sina bilder för att lyfta upp dem också.
Så, vad är en kritik?
Att skamlöst citera ytterligare 8 ställen att få feedback på dina foton 8 Platser att få feedback på dina bilder Ett av de bästa sätten att förbättra dina fotografiska färdigheter är att samla äkta feedback från personer som vet vad de pratar om. Dessa åtta platser är där du kan göra just det. Läs mer av mina artiklar:
"En kritik är inte en åsikt. En kritik bör fokusera på ett objekts objektiva egenskaper. Om något objektivt inte har fungerat, som brist på fokus, bör du erbjuda konkreta åtgärder. "
Det är objektiviteten och praktiken i en kritik som gör den så värdefull. Subjektivitet bör inte komma in i det. Inte heller ska känslorna du kände när du snappade skottet. I stället för att se enbart för vad du gjorde fel, leta också efter vad du gjorde rätt. Leta efter sätt som bilden kunde ha varit bättre, och ta reda på exakt hur du skulle undvika det misstaget i framtiden.
All feedback ska vara konstruktiv, inte destruktiv.
Så här kritiserar du dina egna foton
Även om kritik av dina egna bilder är en färdighet som kommer med tiden, nedan är flera aspekter av dina fotografier som du borde undersöka ständigt.
När du förbättras kommer det att finnas mer subtila saker du börjar se upp för, men för att behärska grunderna, var uppmärksam på dessa.
Har det klyftan?
När du har tagit din egen känsla ur bilden, försök att uppleva fotot från ögonen på någon som ser det för första gången. Vilket humör eller känslor rör det sig? Ska betraktaren arbeta hårt för den känslan, eller är det omedelbart?
Om du letar efter en bild som fångar uppmärksamhet, måste den ha klagomål. Dess påverkan måste vara stark. Om du inte känner det, försök ta reda på varför. Var viktningen, skärpedjup eller fokus fel? Ta reda på vad du behöver se upp i din nästa skott.
Fungerar exponeringsarbetet?
Om du vill skriva ut dina bilder kan över eller underexponerade skott lätt förlora klyftan du behöver för att behålla dem. Genom att lära dig hur du bättre använder kamerans ljusmätare kan du göra bättre bländare och slutartidsbeslut. Grunder: Bländare och slutartid för startfotografer Basics: Bländare och slutartid för startfotografer Läs mer för att åtgärda dessa problem i framtiden.
Ett sätt att göra detta är Automatic Exposure Bracketing (AEB), vilket är möjligt att ställa in på de flesta anständiga kameror. AEB tar bilden med den exponering som kameran anser är korrekt, tillsammans med en vid +1 stopp och en annan vid -1 stopp. Det här är ett perfekt sätt för dig att förstå hur din kamera fungerar, och hur små justeringar kan påverka din slutliga bild.
Fokuserar du korrekt?
Det primära ämnet för din bild ska vara i skarp fokus och ska vara i lämplig kontrast till resten av bilden. I porträttfotografering 14 Tips för bättre porträttfotografier 14 Tips för bättre gruppporträttfotografier Gruppfoton kommer sällan att vara lätt, men det är definitivt möjligt för dig att bli bekväm med den här typen av skott. Här är några tips som hjälper dig att skärpa dina färdigheter. Läs mer, det ämnet är personen i fråga (så använd en bred objektivöppning för ett smalt skärpedjup), men var inte för tunghänt med detta. Detta säkerställer att bakgrunden mjukas. I landskapsfotografering Få perfekta landskaps bilder med hjälp av exponeringsblandning Få perfekta landskaps bilder med hjälp av exponeringsblandning Ojämna landskaps bilder får dig ner? Få en balanserad exponering utan att tillgripa HDR med hjälp av exponeringsblandning - här är hur. Läs mer, det är ofta hela skottet som måste vara i fokus.
Dessa riktlinjer bör dock fattas löst. Oavsett skärpedjup och kontaktpunkt du väljer bör väljas av en anledning. Oavsett om du har det rätt, eller något fel, fråga dig själv varför.
Hur är sammansättningen?
Vi föreläsas ofta om sammansättningsregler, i synnerhet tredjelandsregeln, 50/50, kontaktpunkter, etc. Dessa är alla användbara principer att komma ihåg för att hjälpa dig att förstå ditt skott. Men när du bestämmer dig för din komposition, följ inte bara dessa regler blint. Se till att de arbetar för det skott du försöker att spika.
Detta innebär att uppmärksamma kompositionens visuella viktning. Finns det för mycket till vänster? Är aktivitet i bakgrunden bort från förgrunden? Är allt på bilden faktiskt till det totala resultatet? Blir ögat ledt till var du vill att den ska gå (dvs. en inledande linje)? Skulle du ha varit närmare ämnet? Är din horisont rak?
Det finns många frågor att fråga dig själv om komposition, så ta tid att verkligen analysera dessa bilder. Det kommer att betala i framtiden.
Hur ser den färgen ut?
Att få färgläggningen i ett foto till höger är ingen lätt feat. Detta betyder inte nödvändigtvis att färgerna måste vara identiska med vad de var i verkliga livet. Det betyder att de måste arbeta för syftet med ditt foto.
Om du använder en blixt är mastering av vitbalansen en konst. Om du redigerar dina foton efter att du inte kalibrerat din bildskärm sparar du din tid. Om du tar foton innan dina ögon har anpassat sig till viss belysning, ser dina foton inte ut som du förväntar dig. Om du skjuter i svagt ljus En upplysande guide till lågljusfotografi En upplysande guide till lågljusfotografering Om fotografering handlar om att fånga ljus, hur tar man bilder när ljuset är knappt? Läs mer, färgerna kommer att tvättas ut.
Tanken är att förstå hur färg fungerar i dina foton och för att undvika mättnad. För att hjälpa till med detta, försök att stänga av automatisk vitbalans på din kamera i ett par dagar för att lära dig hur det påverkar den slutliga bilden. Och om du ofta skjuter i svartvitt, kom ihåg att bilderna är svartvita genom att göra scenens färg, vilket betyder att färgen fortfarande spelar en viktig roll i dessa bilder.
Fungerar fotoarbetet?
Ibland, även om de tekniska aspekterna på ett foto är långt ifrån perfekt, packar bilden fortfarande ett slag. Detta beror på att historien är kung.
Om, trots de brister i ditt foto, bilden stillar upp emot de känslor du önskade, då har du ett bra foto. Men även i fall som dessa måste du förstå vad det handlade om den berättelsen eller ämnet som orsakade det att skina igenom trots dessa brister.
Använda kritik för att förbättra din fotografi
Kritiskt granska dina foton genom att titta på de sex ovanstående aspekterna ger dig möjlighet att snabbt lära dig lite om dina styrkor och brister som fotograf.
Håll dig vid det och denna återkopplingsslinga Hur man kan gå ner i vikt och spara pengar med smart feedback Hur man går ner i vikt och sparar pengar med smart feedback Har dina försök till självförbättring träffats med ingenting annat än frustration och brist på framsteg? Lyckligtvis kan den enkla tekniken för smart feedback hjälpa dig att hantera dina långsiktiga mål. Läs mer kommer att fortsätta att tjäna dig som ett värdefullt lärande verktyg för att hålla dig på rätt väg för att behärska fotografering Varför alla borde lära sig lite fotografi Varför alla borde lära sig lite lite fotografering Alla ska lära sig lite fotografi eftersom alla kan dra nytta av det. Här är fem skäl till varför du borde överväga att plocka upp den. Läs mer . Innan du vet det kan du till och med sälja dina utskrifter till en vinst. 5 Mest lukrativa karriärer för en spännande fotograf 5 Mest lukrativa karriärer för en spännande fotograf Vill du tjäna pengar med fotografering? Det finns många potentiella karriärvägar före dig. Här är några överväganden som hjälper dig att göra rätt val. Läs mer .
Vad ser du mer om när du kritiserar ett fotografi? Och vad är de vanligaste misstagen som du ser att fotograferna gör?
Bildkrediter: Kalenderplanerare från Rawpixel.com via Shutterstock, Rule of Thirds av Dara Russell (Flickr), Symmetrisk Vatten av Narratographer (Flickr), Fokus av Dimitri Kalogeropoylos (Flickr), Arkad av Liz Jones (Flickr)