Tillbringa tio minuter att gå ner nästan alla gator i världen, så ser du en välbekant syn: En ung man går ner på gatan med Apples ikoniska vita öronproppar Visste du att din iPhone hörlurar gjorde allt detta? [iOS] Visste du att din iPhone hörlurar gjorde allt detta? [iOS] De vita hörlurarna som följer med din iPhone eller annan Apple-mobilenhet kanske inte är de bästa ljudkvalitetsenheterna på marknaden, men om du har ett par med fjärrkontrollknappar på ... Läs mer plantat i öronen. De kan vara bobbing längs i takt, eller de kan hålla huvudet nere, bara försöker komma igång genom folkmassorna.
Den här guiden är tillgänglig för nedladdning som en gratis PDF. Hämta evolutionen av musikförbrukning: hur vi kom hit nu . Känn dig fri att kopiera och dela med dig av dina vänner och familj.
Uppkomsten av iPod, den musikspelande mobiltelefonen och ett antal streaming media plattformar pekar alla mot en enda, enkel idé: musik är viktig . Det är viktigt för människor på individnivå, det är viktigt för mänskligheten på samhällsnivå, och det är enormt inflytelserikt över teknikens tillstånd. Apparaten vi använder för att lyssna på musik hjälper till att forma dagens tekniska landskap.
Men hur kom vi hit?
När blev dessa vita öronproppar synonymt med unga människor och deras bärbara musikspelare i valet, den allestädes närvarande iPod? Var iPod den första MP3-spelaren? Hur lyssnade folk på musik före Walkman? Och var började allt? Svaren på dessa frågor berättar inte bara om musikförbrukningsteknikens historia utan också om hur folk har relaterat till musik de senaste 150 åren.
Tidiga dagar: Fonografen
Vår historia börjar, liksom många, med Thomas Edison. Före sin upplevelse av fonografen 1877 kunde musiklyssnare bara lyssna på sina favoritlåtar när någon annan spelade dem, vare sig i konsertsal eller hemma. Musik har varit en viktig del av den mänskliga kulturen sedan förhistoriska tider (vissa experter tror att musik har uppstått 30 000 till 60 000 år sedan), men fonografen revolutionerade sin konsumtion helt.
Innan Edisons uppfinning (den andra iterationen avbildas ovan) hade vissa uppfinnare lyckats spela in musik på fysiska medier, men 1877 såg den första maskinen som både kunde spela in musik och spela upp den igen. Ljud som ska spelas in sändes genom en inspelningspenna, vilket skulle skapa indragningar på en rundfonografcylinder, och en uppspelningspenna kunde läsa inspelningen och spela den tillbaka genom ett membran och det ikoniska hornet.
Fonografcylindrarna var intressanta enheter - Edison började med en som bestod av tinfoil runt en metallcylinder. Nästan ett decennium senare skapade en grupp forskare och ingenjörer som inkluderade Alexander Graham Bell en fonografcylinder gjord av kartong täckt av vax som kunde graveras med inspelningar.
Ungefär samma tid skapade Edison en all-vaxcylinder som skulle raka ner för att spela in nya ljud (den här cylindern kan betraktas som den ultimata föregångaren till CD-RW). Och 1889 slog de förinspelade cylindrarna på marknaden. Över tiden var det vax som användes för cylindrarna härdat, vilket ökade antalet möjliga uppspelningar från ett dussin eller så till omkring hundra gånger.
På 1890-talet började övergången till att använda platskiva-poster. Inspelningen etsades på en skiva som skulle kunna identifieras även idag som en rekord. Intressant är att dominansen av skivan över fonografcylindern inte kom ner till ljudfidelitet: den största fördelen med skivförteckningen var att det lättare kunde massproduceras. Genom att skapa ett mästersmärke kan ett antal poster stämplas på kort tid, medan varje fonografcylinder måste registreras individuellt, vilket sänker processen avsevärt.
Skivor släpptes först i en fem tumsversion, sedan i en sju tum, en tio tum och slutligen en 12-tumsversion 1903. Runt den här tiden började intresset för dubbelsidiga poster hämta och Edison insåg att cylindern dör. Han bytte kort till Edison Disc Record (se nedan), en 1/4-tum tjock del av shellac som bara kunde spelas på Edison Disc Phonographs.
Shellac, dagens standardmaterial, skulle inte ersättas med vinyl, ett lättare och mer hållbart material, fram till efter andra världskriget. Efter en sänkning av försäljningen under kriget ökade rekordförsäljningen, med fler och fler familjer som har fonografer med automatiska rekordväxlare i sina hem.
Övergången till vinyl sammanföll också med branschstandardens förändring från 78 rpm till 33 1/3 rpm vilket medgav att en mycket större mängd musik kunde spelas in på en enda skiva. En 10-tums, 78 rpm-skiva (den mest populära storleken i ett antal år) kan bara innehålla cirka tre minuters musik, så länge sånger eller samlingar delades ofta över ett antal skivor, var och en innehöll en ärm som var bunden till ett bokformat med de andra ärmarna, vilket ledde till termen "skivalbum".
En 12-tums, vinyl-, 33-rpm-skiva kan emellertid innehålla cirka 20 minuters musik på varje sida, och detta längre spelande format började dominera marknaden (det behöll "record album" monikeren, och fick titel "LP" för "långspel"). 45 rpm-poster ökade också i popularitet efter kriget, med de flesta innehållande en enda låt på varje sida, förtjänar dem namnet "singlar". Extended-play (EP) 45s introducerades också, som var och en kan innehålla två låtar på varje sida .
Utöver denna punkt var förändringarna i skivspelare främst i hårdvaran som användes för att vrida skivan och reläer ljudbältet och direktdriven skivspelare, balanserade tonarmar, bättre styli och så vidare. Dessa innovationer fortsätter idag med märken som Gemini och Stanton. Den nu avvecklade Technics SL-1210 visas på London Science Museum och beskrivs som en av de tekniska bitar som har format världen vi lever i.
Tar till luften: Radio
Även om radiotekniken hade funnits sedan början av 1900-talet var det inte förrän senare som musik började träffa airwavesna. Den tidiga historien om musikradio är skumma, men en högskolestation i San Jose-området påstås ha sändmusik mellan 1912 och 1917, men det började inte sända dagligen till senare.
Under första världskriget (liksom andra världskriget) avbröt amerikanska kongressen alla amatörradiosändningar, vilket innebar att många stationer gick ut i luften permanent. Men 1XE i Medford, Massachusetts, sände musik i 1919, strax efter krigets slut, och under de följande åren började flera musikradiostationer dyka upp.
Tyvärr mötte de med viss motstånd: många människor trodde att radio endast skulle användas för tvåvägskommunikation, och en station i New York stängdes till och med av en federal inspektör som sade att "det finns ingen plats på etern för underhållning. "Om han bara kunde se hur vi sänder musik idag.
Kommersiellt licensierade stationer började visas runt den här tiden - Pittsburghs KDKA är förmodligen den första med sin inledande sändning av presidentvalet i oktober 1920. Därefter började populariteten för radio explodera: mellan 1920 och 1930 rapporterade 60% av amerikanska familjer köpte radiomottagare, och antalet familjer med radio mer än fördubblats under 30-talet och inledde radioens guldålder (vanligtvis karaktäriserad som varaktig från 20-talet till 50-talet).
I de tidiga dagarna var inte musik det enda som sändes på radion - i själva verket började ett antal stationer bara sända musik efter att de hade varit i luften för en tid. Nyheter, sportresultat, röstresultat, tvålopier, föreläsningar, väderrapporter, komiker, politiska kommentarer och berättelser kan alla höras på airwaves. Chicago KYW-sändning opera sex dagar i veckan, och började inte sända populär och klassisk musik tills operasäsongen var över och mer programmering krävdes.
1922 såg det första utseendet på något som skulle förändra framtiden för musikutsändning: den första radioannonsen . Man måste undra hur förvånad de personer på AT & T, det företag som betalade för annonsen, skulle vara om de kunde se framtiden för reklam på Internetradio och streamingtjänster. De hade nog ingen aning om vad de började.
Innan det ansågs acceptabelt att annonsera på radion skulle företagen sponsra musikaliska program som hade namn som Champion Spark Plug Hour, Acousticon Hour och King Biscuit Time . Klassisk musik 13 Gratis samtida klassiska musikalbum för nedladdning [Ljudsöndag] 13 Gratis samtida klassiska musikalbum för nedladdning [Ljudsöndag] Ljudsöndag innehåller gratis nedladdningar av musik från oberoende artister. I denna utgåva är spotlighten på modern klassisk musik. Det är allt du förväntar dig, men fylld med överraskningar. Ge det en snurr! Read More skickades ofta live, en övning som fortfarande överlever i mycket liten skala idag. Landmusiken blev också mer populär under 1920- och 1930-talet, med ett antal populära landshändelser som sändes.
Under den här tiden var standardformatet för radiostationer fullserviceformatet, vilket såg stationen sändning, inte bara musik och andra typer av program, utan även nyheter, väderrapporter, pratprogram. De bästa 8 Radio Talk Show-värdarna med online-streaming Top 8 Radio Talk Show-värdarna med online-streaming Under det att jag letade efter ett intressant ämne i veckan insåg jag att vi aldrig någonsin har täckt radiopratorshow-värdar här på MUO. Både David och Dean diskuterade hur du kan komma igång i ditt eget ... Läs mer, och en mängd andra saker av intresse för den lokala allmänheten. Detta kan blandas med en nätverkssändning. Det är ungefär som på offentliga radiostationer. Hitta alla offentliga radiostationer under långa resor med NPR Road Trip. Hitta alla offentliga radiostationer under långa resor med NPR Road Trip Driving över Amerika snart? Vet vilken station som bär offentliga radioprogram för varje mil av din resa, tack vare NPRs Road Trip-verktyg. Du kommer att få sväng-för-svänganvisningar från Bing tillsammans med namn och frekvens ... Läs mer idag.
Utvecklingen av populärmusik är ofta hänförd till radion, och ökningen av de 40 bästa stationerna i början av 50-talet har påverkat hur musikradio fungerar även idag. Genom att låta radiostationerna springa med mindre utrymme, utrustning och personal än fullstationsstationer, blev topp 40-stationer snabbt normen, speciellt efter det att högfärdig magnetisk inspelning gjorde det möjligt att sända in inspelade program på 1940-talet (före detta, de flesta radioprogram sändes live för bättre ljudkvalitet).
En annan betydande utveckling inom radiotekniken ägde rum också runt mitten av seklet: transistorns uppfinning. Efter sin uppfinning år 1947 integrerades den snabbt i radio, så att de kunde bli mindre och bärbara istället för de stora stationära som normalt hör samman med radioens guldålder. På 60-talet och 70-talet byggdes miljarder av dessa radioer, vilket gör det lätt att ta bärbar musik till verklighet.
Ta med dig: Tape
1958 skulle RCA förändra framtiden för hemmabrukskonsumtion genom att införa RCA-tejppatronen (bilden till höger om en senare kompaktkassett nedan). Före den här patronen var magnetband inte ett realistiskt alternativ för hemmabruk eftersom reel-to-reel-spelare var för komplicerade för konsumenterna, särskilt jämfört med inspelningsspelare, som hade varit de facto-standarden för hemlarm i flera årtionden.
Det var också första gången att ljud av acceptabelt hög kvalitet hade kodats på ett magnetbandsmedium för hemmabruk. Även om RCA-tejppatronen möjliggjorde 60 minuters högkvalitativt hemlarm på magnetband, skulle det inte visa sig vara en framgång - den försvann från hyllor 1964, till stor del på grund av låg försäljning av spelare som orsakades av en tvekan om den del av återförsäljare och hi-fi entusiaster att anta tekniken.
Ett antal konkurrerande system försökte få dominerande marknadsdominans genom magnetband, men det var först 1964 att hemmaljud skulle förena kring ett nytt format: 8-spårbandet . Bill Lear, från Lear Jet Corporation, tillsammans med representanter från Ampex, Ford, General Motors, Motorola och RCA arbetade tillsammans för att förbättra den teknik som tidigare utvecklats för 4-track-tejpen, som i sig hade blivit en förbättring på 3-spårmodell.
Andra bandformat hade redan funnits på hemmamarknaden under ett antal år, men införandet av 8-spåriga spelare i många bilar på 60- och 70-talet ledde till att det blev dagens dominerande format trots sin första 46-minuters play-time format.
I slutet av 60-talet erbjöds alla Fords bilar med en tillgänglig 8-spårig spelare som en uppgradering, och hundratals band släpptes, med katalogen snart rivaling det av vinyl. Och medan andra 8-spårsformat kom och gick, behöll Lear-bandet fast som den mest dominerande. Även om 8-spårets regeringstid var kort (det hade ersatts av Phillips 'kompakta kassetter i slutet av 70-talet), förblir det en ikonisk musiklagringsmetod.
En gång Phillips visade att deras kompakta kassettband kunde bära högfärdigt musikaliskt innehåll i början av 1970-talet, började de en snabb ökning av dominansen på bilmusikmarknaden. Deras lilla storlek var en stor räkning till deras fördel, eftersom mindre banddäck i bilar och hem var fördelaktiga - även soldater i Vietnam uppskattade den mindre storleken och större bärbarhet av mediet.
När tillverkare började göra mindre, bärbara tejpdäck hade kassettens plats i musik cementats. Bärbara stereoapparater blev mer genomförbara än vad de hade varit när 8-spåret var standardformatet, och antagandet av bilindustrin gjorde det möjligt att snabbt öka populariteten.
En innovation som kanske är ännu viktigare än själva kassetten släpptes av Sony 1979: Walkman . Introduktionen av den lilla bärbara stereobandspelaren Tunes On The Go: Från Walkman till iPod och bortom [Geek History] Tunes On The Go: Från Walkman till iPod och bortom [Geek History] Dina barn kommer aldrig att veta vad det är gillar att ha batterierna på en personlig kassettspelare börjar springa, eftersom musiken saktar av ett märkbart par BPM och Bruce Dickinsons sång ... Läs mer hjälpte ännu fler av de musiklyssande offentliga acceptbanden som ett livskraftigt hem och personligt musikmedium.
Walkman, som ursprungligen släpptes som Sound-About i USA, Stowaway i Storbritannien, och Freestyle i Sverige, förändrade fundamentalt hur folk lyssnade på musik; inte längre knutna till stora hemmabiospelare eller stora, obekväma bärbara tejpdäck, kunde lyssnare enkelt ta med sig musiken med dem vart de än gick. Och eftersom den första Walkmanen innehöll två hörlursuttag, kunde musik njutas av en vän.
1983 släpptes kassetterna för första gången, till stor del tack vare Walkman och liknande enheter från andra tillverkare. Batteriuniversitet: Din guide till uppladdningsbara batterier Batteriuniversitet: Din guide till uppladdningsbara batterier Läs mer och vänd dig automatiskt till Walkman, som fortsatte att presentera ett snyggt ansikte under en stor antal iterationer under 1980-talet och början av 1990-talet.
Walkman-namnet är så ikoniskt att det har använts för en rad olika enheter, från kassettspelare till CD-spelare till MP3-spelare, och används fortfarande idag.
Digital Age: Compact Disc
Även om digital inspelning hade skett sedan slutet av 1960-talet var det inte förrän i början av 1980-talet att de första kommersiella cd-skivorna (cd-skivor) kom fram. Även om skivor som liknar det eventuella formatet har visats av företag på 70-talet, standardiserades CD-formatet 1980, vilket gör det mycket lättare för tillverkarna att komma in i verksamheten.
Innan cd-skivan läses magnetiska banddata (eller spåret på en skiva) mekaniskt, med en sensor som vrider ett magnetiskt eller fysiskt mönster till en elektrisk signal. Användningen av en laser för att läsa data som kodades på skivan var ett stort steg framåt i ljudtekniken - lasern studsades av skivan och reflektionerna läste av en sensor som sände en elektrisk signal.
År 1981 blev ABBAs besökare det första populära musikalbumet som pressades till CD, vilket snabbt följdes av det första albumet som skulle släppas på CD, Billy Joels 52 : e Street . Sedan dess har musikaliska releaser nästan alltid inkluderat en CD-release, med formatet som dominerar marknaden under slutet av 80-talet, 90-talet och in i början av 2000-talet.
Felkorrigering byggdes in i CD-skivor från början, en av de faktorer som bidrar till formatets popularitet med ljudfiler. Även om diehard LP-fans fortfarande lovordade vinyl (speciellt i Amerika, där motståndet mot CD-skivan var lite mer förankrad än i Europa), var möjligheten för en CD-spelare att dämpa effekten av en skrap eller ett fingeravtryck ett stort steg framåt i ljudteknik .
Och skyttskydd som infördes i senare spelare skulle ytterligare förbättra lyssningsupplevelsen genom att lagra några sekunder av musik före tid så att uppspelningen skulle fortsätta oavbruten i händelse av ett skepp.
Vid slutet av 80-talet hade cd-skivor exploderat i popularitet, med kostnaden för cd-spelare som kommer ner och ett allt större antal artister konverterar sina bakkataloger till det nya digitala formatet. 60-minuters speltid på en CD kombinerad med den höga ljudkvaliteten som erbjuds, liksom läslaserens motstånd mot störningar av damm eller andra partiklar, gjorde CD-skivan det primära musikaliska mediet under det närmaste decenniet, där hemma och bärbara spelare snabbt var antagen av lyssnare.
Även om CD-skivan har varit relativt oförändrad under sin livstid var det ett antal små förändringar i formatet genom åren. 1983 upptäcktes de första experimenten med raderbara skivor, vilket banade vägen för den senare CD-RW (re-writeable), som ersatte CD-R (inspelningsbar) på mitten av 90-talet. Kostnaden för både cd-skivor och inspelare som kan skriva till dem föll snabbt, vilket gör dessa skivor åtminstone tillfälligt allmänt förekommande.
CD-skivor gjorde också en stor splash i datorindustrin, med CD-ROM-skivor (CD-read only memory) som debuterade 1985. Ytterligare förbättringar ledde till skapandet av Video CD, Super Video CD, Photo CD, DVD, HD DVD och Blu-Ray-skivor.
CD-skivans musikaliska regeringstid skedde dock inte uteslutet. 1992 tillkännagav Sony MiniDisc, ett magneto-optiskt lagringsmedium som kombinerade lagringssystemen för magnetband och optiska CD-skivor. Sony hoppades att den mindre storleken och signifikant bättre hoppa motstånd skulle hjälpa MiniDisc att överskrida cd-skivan som dagens musikaliska medium, men det var inte att vara.
Några audiophiler kritiserade ljudet i närheten av CD-kvalitet, och MiniDisc lider också av brist på spelare och förinspelade album, det drastiska fallet av tomma CD-priser, och framför allt framväxten av MP3-musikspelare.
Även om MiniDisc hade några fördelar jämfört med CD-skivor, led det av dålig tidpunkt, med solid-state-revolutionen som snabbt gjorde dem föråldrade. Sony slutade göra MiniDisc Walkman-spelare 2011 och alla andra MiniDisc-spelare 2013, helt och hållet dödade från mediet (även om vissa fortfarande försvarar det. Varför älskar jag fortfarande MiniDisc [Yttrande] Varför älskar jag fortfarande MiniDisc? att det här kan låta som en ranting av en man som närmar sig medeltiden, skakad av år av iPods och MP3-spelare och OS-uppdateringar och hitta rätt app att spela in med, men ... Läs mer).
Elektroniska musikens tändår: De första MP3-filerna
Historien om MP3 Vad är MP3-format och vad är dess ursprung? [Teknologi förklaras] Vad är MP3-format och vad är dess ursprung? [Teknologi förklaras] Läs mer är en fascinerande. Det började 1982, då Karlheinz Brandenburg var en doktorand vid elektroteknik vid Friedrich-Alexander Universitet Erlangen-Nürnberg. Hans avhandlingsrådgivare gav honom en utmaning: hitta ett sätt att överföra musik via digitala telefonlinjer.
1986 såg de första verkliga framstegen på projektet, när mer avancerad teknik användes för att skilja ljud i tre sektioner, eller "lager" som var och en skulle kunna sparas eller kasseras beroende på dess betydelse för det övergripande ljudet. Brandenburg och hans kollegor utnyttjade en bit av ett psykoakustiskt fenomen som kallas auditiv maskering för att komprimera inspelningens filstorlek.
Auditiv maskering är vad som händer när det mänskliga örat inte kan höra vissa ljud. Högre ljud eller de med lägre frekvenser kan maskera andra ljud, vilket innebär att de dolda ljuden kan kasseras från en inspelning utan märkbar kvalitetsförlust. Detta ledde till förmågan att koda filer med minskade biträtter, vilket resulterade i mindre filer som behöll en acceptabel mängd av kvaliteten på det ursprungliga ljudet.
Motion Group Experts Group (MPEG), en grupp som har till uppgift att skapa övergripande standarder för ljudinspelning, skapades av International Standards Organization (ISO) 1988. Standarden som MPEG skapade omfattade lag I, II och III, den senare Högsta kvalitet vid låga bitrate.
Arbetet med digital kodning fortsatte, men sprang i problem, med röster som spelades in med mycket låg trovärdighet. Efter ytterligare experiment med psykoakustiska modeller och datakodrar - och ett nära samtal där kodningen helt enkelt slutade fungera två dagar innan kodkoden lämnades in - slutfördes MPEG-1 Audio Layer III 1991.
MPEG-1 Audio Layer III (och MPEG-2 Audio Layer III, ett förbättrat format standardiserat 1998) är ett lossy ljuddatakomprimeringsformat. Hur fungerar filkomprimering? Hur fungerar filkomprimering? Filkomprimering är kärnan i hur den moderna webben fungerar, man kan argumentera för, eftersom det tillåter oss att dela filer som annars skulle ta för lång tid att överföra. Men hur fungerar det? Läs mer, vilket innebär att varje gång den digitala filen är okomprimerad och komprimerad, förloras mer information. Kompressionsalgoritmerna för MP3 utnyttjar begränsningar i mänsklig hörsel för att skicka bort ljud som inte uppfattas - eller inte alls uppfattas - av det mänskliga örat, vilket resulterar i mycket små musikfiler jämfört med mer robusta, förlustfria algoritmer.
När tekniken avancerade blev kodningsalgoritmerna mer komplexa, vilket möjliggjorde saker som genomsnittlig och variabel bitrate-kodning, där mer komplexa delar av ljudet spelas in med en högre bithastighet än mindre komplexa, vilket resulterar i ljud av högre kvalitet.
Efter att ha insett att detta nya format skulle kunna vara till stor nytta för det växande Internetet beslutade Brandenburg och MPEG om en filtillägg 1995: .mp3 . Det var vid denna tid som Brandenburg ställdes en fråga från en engelsk entreprenör: "Vet du att detta kommer att förstöra musikbranschen?"
Ser tillbaka på denna konversation, verkar det troligt att ingen av dem hade någon aning om hur mycket detta skulle vara sant. Men det tog inte lång tid för det att bli klart hur stor en shakeup det skulle hända.
I mitten av 90-talet var MP3-avkodningsprogrammet billigt - WinAmp, ett av de mest nedladdade Windows-programmen i tiden, var gratis (även om det gick till en freemiummodell där extrafunktioner kunde betalas). Men kodningsprogramvaran var dyr och bildade affärsmodellens centrum.
(Om bilden ovan gör att du längtar efter pre-iTunes-dagar med digital musik, kan du prova att göra en bärbar version av WinAmp för en USB-enhet. Hur man gör en bärbar version av Winamp för din USB-enhet. Hur man gör en bärbar version av Winamp för din USB-enhet Läs mer!)
Tyvärr för Fraunhofer och musikbranschen som helhet köpte en australisk student professionell kodningsprogramvara med ett stulet kreditkort 1997 och distribuerade kärnan i mjukvaran som freeware. Brandenburg berättade för NPR att det var 1997 att han "fick intrycket att lavinen rullade och ingen kunde stoppa det längre."
Den oundvikliga uppkomsten av peer-to-peer Hur P2P (Peer to Peer) Fildelning fungerar Hur P2P (Peer to Peer) Fildelning fungerar Det har alltid varit en mörk sida på Internet, och från de tidigaste dagarna var piratkopiering rasande. Det började med meddelandekort även före den traditionella "internet" som vi vet att det var ens född, ... Läs mer Musikdelning resulterade i ett av de mest ökända företagen i internetåldern: Napster . Trots att det bara var omkring i två år skakade uppfinningen av Shawn Fanning, John Fanning och Sean Parker upp musikvärlden som ingen annan mjukvara före eller efter. Napster var en enkel, fria peer-to-peer (P2P) fildelningstjänst; Det var inte det första, men dess fokus på MP3-delning slog det till nästan 25 miljoner verifierade användare i februari 2001.
Även om det användes av en mängd olika människor, är Napster ofta associerad med dagens studenter. ett antal universitet blockerade tjänsten från sina nätverk, och de som inte rapporterade stora mängder trafik - enligt en artikel i 2000 rapporterade några administratörer mellan 40 och 61 procent av trafiken från sina högskolanätverk till Napster.
Självklart kunde denna fria distribution av musik inte vara länge innan den attackerades av musikbranschen. Den första stora attacken på Napster kom från thrash gudar Metallica år 2000: efter att de upptäckte att deras singel "I Disappear" hade läckt ut till Napster innan den släpptes, och till och med gjorde det till radio, inkom de en rättegång mot tjänsten under Digital Media Copyright Act Vad är lagen om digital media copyright? Vad är lagen om digital mediaupphov? Läs mer . Dr Dre följde snabbt efter sig (ingen ordsprog avsedd). Recording Industry Association of America lämnade också en kostym. Som ett resultat av dessa rättegångar stängde Napster 2001 och förklarade konkurs det följande året.
Trots Napsters attack och efterföljande snabb död uppstod många andra P2P-fildelningstjänster. Om du var i dina sena tonåren eller tjugoårsåldern i början av 2000-talet, kommer du nästan säkert ihåg LimeWire, Kazaa, Madster eller Scour Exchange. Det var inte en bra tid för dessa tjänster, och många av dem stängdes av med liknande rättssaker.
Självklart finns det fortfarande P2P-musikdelning, med BitTorrent Torrentguiden för alla. Torrentguiden för alla Denna nybörjarguide är en bra introduktion till fildelning med BitTorrent. Kom igång med torrent nedladdning på ett säkert och ansvarsfullt sätt med våra tips här. Läs mer är ett av de mest populära formaten som används - särskilt på grund av dess decentraliserade format, som inte lätt kan stängas av. BitTorrent trackers, som hjälper användarna att hitta varandra och de filer de letar efter, kan och har riktats mot rättegångar och tagits ner.
Vid denna tidpunkt hade MP3-filer flyttat från datorn och till lyssnarens fickor. Olika källor har olika åsikter vad den första MP3-spelaren var, men Audio Highways Lyssna MP3-spelare, släppt 1996, är en bra insats. 1997 MPMan, släppt av Saehan Information Systems, följde nära på klackarna.
Dessa var relativt rudimentära system enligt dagens standarder, som innehöll sex till tolv låtar och visar nuvarande sång på en liten skärm. Diamond Rio, Archos Jukebox, Creative Nomad Jukebox och några andra släpptes under de följande åren, men marknaden förstöraren var ännu inte kommen: Apple iPod, 2001.
Den första generationen iPod var ett monster som innehöll en 5 GB hårddisk som rymmer upp till 1000 låtar och säljer för 400 USD (intressant, den första telefonen med MP3-funktioner, Samsung SPH-M100, lanserades året innan 2000). Det mekaniska rullhjulet och femknappslayouten blev synonymt med MP3-spelare mycket snabbt på grund av iPods popularitet. den lilla storleken bidrog till att katapulten ledde fram till MP3-spelarens scen.
Under de närmaste 14 åren, fortsatte fram till idag, har iPod gått igenom ett stort antal iterationer och ser en betydande minskning av storlek och vikt, införandet av pekskärmsrullar, färgskärmar och ett stort hopp i tillgängliga lagring; Den slutliga iPod Classic (som den kallades) hade 160 GB lagringsutrymme, 32 gånger den ursprungliga.
Under åren efter att den första iPod-enheten släpptes skulle vi se utgåvan av ett antal andra modeller, inklusive iPod Mini, iPod Shuffle, iPod Nano och iPod Touch. Andra viktiga MP3-spelare skulle släppas under iPods regim, men ingen har kommit nära att fördubbla marknadsdominansen hos Apples eleganta lilla spelare.
Siri personlig assistent, Retina displayteknik Hur fungerar Apple Retina Display? [MakeUseOf Förklarar] Hur fungerar Apple Retina Display? [MakeUseOf Explains] Idag är människor galna över Apple Retina Display. Förmodligen gör det underverk! En helt icke-pixelerad skärm? Vem skulle någonsin ha trott ?! Men många frågor väcker den förmodligen revolutionerande tekniska utvecklingen. Är det verkligen ... Läs mer, kameror, videoinspelning, röstkontroll, Bluetooth och Wi-Fi-anslutning har alla lagts till under åren och fortsätter Apples historia av innovation. I september 2012 rapporterade Apple att 350 miljoner iPods hade sålts över hela världen.
Självklart, var går iPod, så går iTunes. Det är ingen överraskning att iTunes debuterade 2001 tillsammans med iPod som "världens bästa och enklaste att använda" jukebox "-programvaran." Viktigare var utgåvan 2003 av iTunes 4, som inkluderade iTunes Music Store, Apples inträde i musikförsäljningen företag.
Möjligheten att köpa en sång eller ett helt album med ett enda klick var uppenbarligen mycket tilltalande för användarna och har varit så - iTunes har varit den största enskilda distributören av musik i USA sedan 2008 och den största i världen sedan 2010, trots viss bakslag över digital rättighetshantering och några juridiska tvister.
Trots den tekniska överlägsenheten och den övergripande populariteten hos MP3-formatet använder iTunes Store inte denna kodning. sålda låtar kodas nu i Advanced Audio Encoding (AAC) format, som standardiserades 1997 och avsåg att vara efterföljare till MP3. Med mer avancerad kodning, högre kvalitet vid liknande bithastigheter och större flexibilitet är AAC ett överlägset format. Även om MP3 fortfarande är utbredd, har AAC mer branschsupport, och kommer sannolikt att helt ersätta MP3 inom en snar framtid.
Streaming Revolutionen: Pandora
Även om titeln "första musikströmmingstjänst" inte är lätt att skänka tar Pandora enkelt etiketten "största tidiga musikströmmingstjänsten". Lanserades 2005, banade den stilen för musikrekommendationstjänst som skulle bli en av de största trenderna i modern musik.
Fem år innan Pandora blev en verklighet grundades Musikgenomprojektet i ett försök att "fånga musiks essens på den mest grundläggande nivån". Pandora är "förvaringsanställd" i projektet, som tilldelar värden för upp till 450 musikaliska egenskaper per låt, beroende på genren: 150 för rock och pop, 350 för rap, 400 för jazz och upp till 450 för andra genrer, som världsmusik och klassisk.
Dessa egenskaper innefattar saker som "unikt instrumentation", "blandadminne och huvudnyckeltonalitet", "hårdrockrötter", "subtil användning av strängar", "massor av cymbaler", "smutsiga orgelriff", "tunna ambientsyntexturer, "" Epic buildup / breakdown ", " melodisk sångskrivning ", " spårbaserad komposition ", " högt syntetisk sonoritet ", " tonal harmoni "och bara om allt annat du kanske skulle kunna tänka dig.
Dessa egenskaper tilldelas av mänskliga analytiker, varav cirka 25 arbetar vid en given tid, kodar två till fyra låtar per timme, för cirka 10 000 låtar per månad. Denna information matas in i en algoritm för att tillåta en användare att lyssna på låtar som liknar en viss låt, ett album eller en artist (eller, för iTunes Radio, ett helt musikbibliotek).
Ser som en funktionsmotor har denna teknik introducerat miljontals lyssnare till tusentals band över hela världen och öppnade ett stort utbud av tidigare otillgängliga lyssningsupplevelser. Självklart finns det en viss kritik av Pandoras rekommendationsmotor, inklusive en grad av homogenitet, särskilt efter att Pandora introducerade "tummen upp / tummen-ner" klassificeringssystemet. Fortsatt betyg av låtar skulle så småningom skapa en mycket liten pool i en viss kanal som en användare hade skapat.
Men detta hindrade inte folk från att använda tjänsten - i april 2013 hade Pandora 200 miljoner användare, och efter deras IPO under 2011 värderades de till 2, 6 miljarder dollar. Mycket av deras intäkter kommer genom annonser som läggs till tjänst som lyssnare hör mellan låtar och kompletteras med en annonsfri premieplan.
Pandoras uppkomst till framträdande var inte lätt; Idén om en tjänst som låter lyssnare höra musik från tiotusentals konstnärer utan att köpa ett enda album är en förståeligt kontroversiell. Pandora och andra musikströmmande tjänster Vilken är den bästa mobilströmmingstjänsten? Vilken är den bästa mobilströmmingstjänsten? Online-radio plockar upp ånga nu att det finns en bra bit av konkurrens som driver tekniken. Du kanske är bekant med tjänster som Pandora och Spotify, men nu kan du strömma musik på gång ... Läs mer har mött nästan konstanta strider över royalties betalade till artister, vanligtvis med artister som kräver högre royalties. Med rättighetsinnehavare tjänar - högst - cent per spel tar det ett mycket stort antal spelningar genom en strömmande tjänst för konstnären eller skivbolaget att tjäna pengar.
Graden till vilken artister lider av förlorad albumförsäljning är emellertid diskutabelt; Tim Westergren, grundare av Pandora, uppgav år 2012 att några artister mottar betalningar på 1 miljon dollar årligen, med ett par som drar in närmare 3 miljoner dollar. Han sa också att 2.000 artister skulle få utbetalningar på 10 000 dollar eller mer, medan 800 skulle få 50 000 dollar eller mer. Med Pandoras rapporterade intäkter under andra kvartalet 2012 som enbart svängde omkring 100 miljoner dollar var dock de flesta artister fortfarande inte glada.
Kampen om royalties och streaming av musik på nätet var inte begränsat till Pandora; Spotify, en allt populärare streamingtjänst på nätet, har mött sina egna svårigheter med artisternas missnöje med royalties-däribland en ganska tung satiriserad Taylor Swift. Varför Taylor Swift är fel om Spotify Varför Taylor Swift är fel om Spotify? Den senaste veckan har Taylor Swift drog hennes musik från Spotify, inspirerade otaliga sångspetsbelastade rubriker och reignited debatten om strömmande musiktjänster. Läs mer .
Swifts mycket offentliga handling att dra hennes musik från Spotify har verkligen hjälpt tjänsten att få exponering i allmänhetens öga - förra året visade en undersökning som publicerades av Fortune den som den fjärde mest använda strömmingstjänsten i Amerika bakom Pandora, iHeartRadio och iTunes Radio . Denna undersökning visade ungefär fem gånger så många användare att lyssna på Pandora som Spotify, även om detta gap sannolikt kommer att ha stängt lite sedan dess.
I december 2013 släppte Spotify data om hur mycket rättighetsinnehavare betalades per spel av sina låtar, med belopp som överraskade många med hur låg de var: i genomsnitt mottog rättighetshavare mellan $ 0, 006 och $ 0, 0084 per spel. Det är mindre än en cent per spel, vilket innebär att hundratusentusentals eller miljoner spelar krävs för ett meningsfullt intjäning. Pandora, enligt en rapport från 2013, betalar $ 0, 0012 per spel för att spela in etiketter och $ 0.0002 till artister, vilket innebär att en artist tjänar 200 kronor per 1 miljon lekar. Oavsett hur du räknar det, det är inte så mycket.
Självklart finns det mycket på spel här. Konstnärer förtjänar att betala för sitt arbete, speciellt när det är deras musik som ger miljontals lyssnare till Pandora, iHeartRadio och andra online-streamingtjänster som gör miljoner dollar på de annonser som de säljer. Konstnärer och skivbolag fungerar hårt, och den astronomiska ökningen i strömmens popularitet har gjort en stor dämpare på CD-försäljningen.
Inom de senaste åren har online-streaming överträffat den digitala musikförsäljningen, vilket ger upphov till de bekymmer som låter lyssnare få tillgång till musik gratis musikströmmar med Spotify: Vad du får gratis musikströmmar med Spotify: Vad du får gratis Den efterlängtade streaming musik tjänst, Spotify landet i USA förra veckan. Till skillnad från andra strömmande tjänster erbjuder Spotify ett gratis kostnadsfritt alternativ, vilket gör att miljoner album och låtar är tillgängliga för dig genom ... Läs mer (eller nästan gratis, en prenumeration på Spotify är bara $ 10 per månad) förstöra musikindustrin, som den namngivna engelska entreprenören förutspådde Brandenburg när han visade upp MP3-skivan. Oavsett orsaken tankar albumförsäljningen, med totalt antal som slår rekord låga siffror, och online-streaming tar slut.
Huruvida ökningen av strömmande kan kompensera för försäljningsfallet i albumet är inte klart. en komplex artikel från tidigare i år presenterade några siffror som tyder på att pengarna från miljarder låt spelas via streaming på nätet kan ha hjälpt rekordbranschen att bryta även 2014, men de ger inte en omfattande bild. Det är en tuff att få.
Det är dock klart att streaming-tjänster fungerar bra: inte bara är Pandora, iHeartRadio, iTunes Radio, Spotify, Google Play All Access, Rhapsody, Slacker och TuneIn Radio välmående, men nya namn går också in på marknaden.
YouTube jobbar på en premium streaming-tjänst, och den mycket löst dr Dre-anslutna Beats Radio debuterade nyligen. Jay-Z lanserade nyligen en annan tjänst som heter Tidal Varför Jay Zs Tidal Music Streaming Service är dömd att misslyckas Varför Jay Zs Tidal Music Streaming Service är dömd att misslyckas Jay Z nyligen lanserade Tidal, den musikströmmande tjänst han förvärvade för 56 miljoner dollar. Tidal har 99 problem, och banan är en. Läs mer . Oavsett vad du måste säga om lyssnare, artister och musikbranschen, att vara i streaming-verksamheten är ett bra sätt att tjäna pengar.
För närvarande verkar det som att systemet är otryggt balanserat, med vissa artister som uppskattar den publicitet som de får från direktuppspelningstjänster och andra - såväl som rekordetiketter och andra branschmedlemmar - inte nöjda med de fraktioner av pennies som de gör per spel. Trots att det inte finns något tydligt alternativ till denna modell ser det inte ut att det kommer att vara länge i sin nuvarande inkarnation. det finns bara för många människor på båda sidor som är missnöjda med det.
En grupp som är väldigt nöjd med det är dock lyssnare. Den lätthet med vilken användare kan komma åt tiotals miljoner låtar på några sekunder är mycket tilltalande för en mängd olika typer av lyssnare, från de mest avslappnade till de mest engagerade.
En chockerande statistik som visar hur bra online-streaming är för lyssnare är att musik piratkopiering i Norge faktiskt har gått ner med en förvånande 80 procent sedan streaming blev mer populär. Och om online-streaming är bättre och lättare än piratkopiering är det tydligt att det är bra för lyssnare, förmodligen att vara dålig för alla andra.
Förutom att kunna snabbt komma åt en monumental mängd musik, är den största fördelen med detta format naturligtvis att det inte behöver terabytes på hårddiskutrymme för att lagra allt. Att kunna strömma det från molnet och ladda ner ett par album i taget för mobillyssning är mycket rymd effektiv - det var inte fallet under Napster och LimeWires dagar, där användarna var tvungna att ladda ner all musik som båda tog lång tid och krävde en stor mängd utrymme.
Framtiden
Så om det går att förlora kronan som den mest använda form av musiklyssning, vad kommer det att ta plats? För att uttrycka det enkelt har jag ingen aning om. När jag funderade på den här frågan för några dagar sedan trodde jag att musiktekniken skulle kunna utvecklas så drastiskt inom de kommande fem eller tio åren att vi inte ens skulle lyssna på artister längre.
Vi skulle plugga oss in i maskiner som skulle ta vår smak och procedurligt generera ny musik som passar perfekt vad vi tycker om i våra musikbibliotek. Många som videospel använder procedurgenerering Hur Procedural Generation tog över Gaming Industry Hur Procedural Generation tog över Gaming Industry Läs mer. Medan vissa människor experimenterar med procedurmusik ser det inte ut som någon har försökt att ta det nästa steget till fullständig anpassning.
Det finns dock några tecken på att jag kanske inte är för långt borta här. Janel Torkington, i en artikel om framtidens musiklyssning, påpekar att oavsett hur många spår vi har tillgängliga på Spotify eller Beats Radio, måste vi fatta beslut om vad vi vill lyssna på.
Det betyder att vårt nuvarande sätt att lyssna på musik är faktiskt svårare än att lyssna på radioen, vilket fortfarande är underligt populärt bland amerikanerna - 91 procent av amerikanerna lyssnade på AM / FM-radio 2013. Detta tyder på att många människor söker inte bara musik som de gillar, men en lätt lyssningsupplevelse som låter dem helt enkelt konsumera och inte skapa.
Det är därför som folk som Paul Lamere tittar på "noll-UI" musikspelare. Dessa spelare skulle helst inte behöva någon interaktion från lyssnaren alls - de skulle använda ett brett spektrum av information tillgänglig för dem (demografisk information, Facebook och Twitter inlägg, information om musikbiblioteket, detaljer om vilka låtar som spelades när användaren vände upp volymen, hoppade över ett spår eller övergav en lyssningssession, den nuvarande aktiviteten användaren deltar i, från att gå till arbetet för att träna) för att skapa en riktad spellista som inte bara fungerar med användarens smak, men också deras sammanhang. Medan många av oss musikaffärer kan vara förskräckta av den här tanken, gör Lamere ett starkt fall för det faktum att det här systemet skulle vara perfekt för de flesta musiklyssnare.
Spotify har också tittat på liknande idéer - en Guardian artikel från förra året rapporterade att de letade efter sätt att införliva hjärtfrekvens, rörelse, temperatur och sömnmönster för att ta reda på vad lyssnaren gör och vilken typ av musik de kanske vill höra. Det är uppenbart att Spotify är seriöst om detta, eftersom de köpte The Echo Nest, företaget ledt av Lamere. Echo Nest är en innovativ "musikalisk intelligensplattform" som driver många upptäcktsmotorer och andra rekommendationsapplikationer. Bara där deras partnerskap med Spotify kommer att leda är någons gissning, men det är en säker satsning att det blir ganska coolt.
Sedan har vi sett vad som händer när tekniken går vidare och snabbare än vad vi är redo för: titta på adkomsten av små mobiltelefoner och hur snabbt gick vi tillbaka till telefoner i full storlek och till och med stora tabletter Ska du köpa The Större iPhone 6 Plus? Ska du köpa den större iPhone 6 Plus? Termen "phablet" gäller väldigt mycket för Apples nyligen tillkännagavde iPhone 6 Plus, men det finns mer än bara en större skärm. Läs mer . Titta på hur små öronproppar fick innan vi bestämde oss för att det stora, blomstrande ljudet av ett par Sennheisers eller Bose-öron var bättre. Rekommendationstjänster kan vara dagens heta, men jag skulle inte bli förvånad om vi åker tillbaka till radioanera, eller till och med mixtape era, innan vi går vidare.
Det finns något speciellt om att plocka ut ett album som inte bara innehåller en av dina favoritspår, men har den perfekta balansen mellan up-tempo spår och själfulla melodier. som träffar den söta fläcken av att kombinera uppbyggnader och nedbrytningar, catchy krokar och krossande riffs. Konsten att sätta ett album tillsammans lever fortfarande och väl, även om det är lite under uppskattat just nu. Dess dag mycket väl kan återvända.
Slutsats
Musikförbrukningens historia är lång och spänner över nästan 150 år. Musikhistoria och musikprestation är mycket längre, med några filosofer som tror att musik är en av de definierande egenskaperna som gör att människor skiljer sig från lägre ordningens djur.
Musik har spelat en roll i hur vi firar, dyrkar, kommunicerar, designar och bygger i århundraden, och det kommer sannolikt att förbli ett av de kraftfulla verktygen i det mänskliga kognitiva ordförrådet. Musik är en kraftfull sak, och det sätt på vilket vi relaterar till det har förändrats när vi har utvecklats och blivit mer avancerade som en art.
Det har givetvis varit några stora förändringar; musik har påverkats av hur vi konsumerar det, och det sätt på vilket vi konsumerar musik har varit en starkt definierande kraft - förändringen från grammofonen till tejpen, förskottet från CD till MP3 har varit anmärkningsvärt tekniskt paradigmskift i mänsklig historia.
Framtidens musikförbrukning är ett frågetecken för tillfället - ytterligare algoritmisk kontroll ser sannolikt ut, men den exakta graden av vilken det kommer att styra vår lyssningsupplevelse är fortfarande okänt. Och regression tillbaka till full kontroll är verkligen inte uteslutet. Det enda som är säkert är att musik - i en eller annan form - kommer att vara hos oss för alltid, om vi går tillbaka till att lyssna på vinyl på hemspelare eller vi hittar ett sätt att implantera individualiserade algoritmiska kompositörer och spelare direkt i våra hjärnor.
Från grammofon till FM-radio, från Walkman till MP3-spelare, från Napsterens anarki till Pandora-algoritmiska regeln, har systemen som vi förknippar med musik idag bara bära en likhet med de sätt vi lyssnade på för 100 år sedan . Och ändå lyssnar vi fortfarande. Om musik är en del av det som gör oss mänskliga, ett evolutionärt utseende, en flyktmekanism eller ett tydligt avancerat sätt att relatera till vår miljö, är det här att stanna. Och vi kommer att fortsätta att förnya, utmana och helt ändra hur vi konsumerar det.
Bildkrediter: Levin C. Hardy, Phonatic, Daniel Christensen via Wikimedia Commons, Roadkill Rescue; Pennsylvania Center för boken; Bain News Service, Alexandra Studio, Jeh92, Czmarlin, Mathwiz593 via Wikimedia Commons; Lucidica; John Liu, Aaron Yoo, Leo-setä, Rae Allen, Christliches Medienmagazin pro via flickr; Motion Picture Experts Group via Wikimedia Commons; Transia Design (redigerad) via Shutterstock; bixento via flickr; Michele MF via Wikimedia Commons; Matthew Pearce, Juan Pablo Olmo via flickr, DNA-sekvens via Shutterstock, QZ.com, Ung kvinna med hörlurar, musik från hjärnan (redigerad), svart musik noteringsknapp via Shutterstock, pianotangentbord med hörlurar, Utveckling av inspelningsenheter via Shutterstock, samling av olika vintage ljudband och vinyl på vit bakgrund och 134916515 via Shutterstock.