Fed upp med platta bilder? Lägg till en djupgående med dessa 6 tips

Foton saknar ibland en känsla av djup, och istället känns lite platt. Här är sex tips för att förbättra dina bilder och göra foton mer levande.

Foton saknar ibland en känsla av djup, och istället känns lite platt.  Här är sex tips för att förbättra dina bilder och göra foton mer levande.
Annons

När många nybörjare och mellanfotografer kritiserar sina bilder En kort guide för att kritisera dina egna bilder En kort guide för att kritisera dina egna bilder Förstå vad som fungerar och vad som inte fungerar i dina egna bilder är den perfekta sätten att förbättra dina fotografiska färdigheter. Den här guiden visar hur och varför du borde kritisera dina egna bilder. Läs mer, de tycker att bilderna saknar djupförmåga och istället känner sig lite "platt". Det kan vara ett svårt problem att övervinna, men med dessa sex tips och lite övning tar du bilder som känns mer levande och kommunicera en starkare känsla av djup på nolltid.

Lägg till förgrundsobjekt

När du har ett föremål i förgrunden, fungerar det som en kontaktpunkt för tittaren: de ser först på förgrunden och sedan flyttar ögonen till resten av fotot. Genom att ge dem två olika saker att titta på, på två olika avstånd från kameran, ger du intrycket av djupet. Det kan tyckas uppenbart i porträtt eller produktfotografi, men det kan verkligen göra skillnad i landskap.

förgrunds-objektet

I bilden ovan, till exempel, drar cykeln i förgrunden först dina ögon och sedan flyttar du till bakgrunden. Förgrundsobjektet betonar att det finns flera olika djupnivåer i bilden. Här är ett annat exempel:

förgrunds-fence

Se vad jag menar? Staketet är ett förgrundsobjekt som ger sammanhang till sjön och träd i avståndet. Håll den här tanken i åtanke nästa gång du fotograferar ett landskap och dina fotografier blir mycket bättre (kom ihåg att exponeringsblandning Få perfekta landskapsfotoer med hjälp av exponeringsblandning Få perfekta landskapsfotoer med hjälp av exponeringsblandning Ojämna landskapsbilder får dig ner? Få en balanserad exponering utan att tillgripa HDR med exponeringsblandning - här är hur. Läs mer kan också göra en stor skillnad i kvaliteten på dina landskap också).

Använd ledande linjer

Den väg som tittarens ögon följer genom bilden är mycket viktig för hur bilden uppfattas och om du kan inkludera något i bilden som styr deras ögon på ett visst sätt, har du kontroll över den uppfattningen. Människor har en tendens att följa linjer, så om det finns linjer i ditt foto är det en bra insats där tittarnas ögon kommer att vara.

ledande-linjer

På bilden ovan började ditt fokus troligen i det nedre vänstra hörnet och fortsatte upp i mitten av fotot. Detta har foto har djup exakt av den anledningen. Du kan också dra nytta av "konvergerande" linjer för att skapa djup genom att simulera fenomenet som vi använder för att bedöma avståndet i verkligheten. Hustakens linjer på båda sidor av detta foto sammanfaller mot mitten:

konvergerande-linjer

Endera av dessa två strategier fungerar bra för att lägga djup till nästan vilken typ av foto som helst, men de är framförallt förekommande i landskapsfotografering. Att hitta konvergerande linjer kan vara till stor hjälp när du befinner dig i en urban eller inomhus miljö, där det kan vara svårt att kommunicera en skala och djup. Fotografering i stående orientering, som den första bilden ovan, kan också hjälpa till i dessa situationer.

Bli låg

Fotografering från andra nivåer än ögonhöjd och andra vinklar än de som du brukar se gör för några riktigt unika fotografier 5 tips som hjälper dig att ta riktigt unika bilder 5 tips som hjälper dig att ta riktigt unika bilder Att ta ett foto är enkelt - Det gör det tydligt att det är svårt. Varje bra foto har något speciellt med det, och det är det som gör att du slutar och märker. Läs mer, och det kan också hjälpa till att ge intryck av djup i dina bilder. När du tar med mer av marken överdriver du skillnaden mellan förgrunden och bakgrunden i ditt foto.

låg-vinkel

Som du kan se fungerar det för mycket av samma anledning som att lägga till ett objekt av intresse i förgrunden. I huvudsak ersätter du objektet av intresse med marken själv och använder detta för att betona skillnaden mellan förgrund och bakgrund.

låg-angle2

I båda bilderna ovan skapar den låga vinkeln en stark kontrast mellan marken, som känns väldigt nära, och byggnaderna i bakgrunden, som båda känns väldigt stora och hotande. Att ta fotografier från skillnadsvinklar är en stor färdighetsbyggnad. 7 Färdighetsbyggande fotografering som verkligen fungerar 7 Färdighetsbyggande fotografering som verkligen fungerar Det finns många övningar som kan hjälpa till att "utveckla ditt fotografiska öga". Här är de mest effektiva som vi har hittat. Läs mer också, så var inte rädd för att bli låg nästa gång du är ute och tar bilder!

Hitta ljuskontrast

När du dömer djupet av en scen med dina ögon, är en av de ledtrådar du använder lätta speciella skuggor. Skuggor kan ge dig mycket information om var objekt är i relation till varandra, och du kan dra nytta av det faktum när du ramar in dina foton.

ljus-kontrast-städ

I bilden ovan gör den gradvisa övergången från ljus till jämnare över mothållet i kombination med den skarpa kontrasten mellan mothållet och den skuggade bakgrunden förgrunden "pop". Du kan också använda motsatt konfiguration för att få en liknande effekt:

shadow-landskap

Det kan vara svårt att korrekt utsätta ett foto när du arbetar med områden av ljus och skugga, och du kan sluta underexponera lite. Det är när lättnad i efterproduktionen 5 enkla sätt att lätta mörka underexponerade foton i Photoshop 5 enkla sätt att lätta mörka underexponerade foton i Photoshop Vi fotar alla underexponerade foton från tid till annan. Om du fotograferar i svagt ljus eller i hög kontrast kan det vara oundvikligt. Lyckligtvis är det enkelt att fixa i Photoshop. Läs mer kan verkligen vara till nytta. Och öva fotografering med lågt ljus En upplysande guide till fotografering med lågt ljus En upplysande guide till fotografering med lågt ljus Om fotografering handlar om att fånga ljus, hur tar man bilder när ljuset är knappt? Läs mer kan också hjälpa dig att bättre förstå hur du exponerar korrekt för dessa svåra situationer.

Ram inom en ram

"Ram i en ram" är en fras som du hör i fotografering varje gång, och det är en jättebra sätt att lägga till djup på ett foto. Kort sagt, du använder något i din bild för att rama resten av fotot. Ett mycket tydligt exempel är att ta en bild ur ett fönster eller dörr:

ram-inom-ram

Betraktaren får verkligen en känsla av att vara "in" på scenen, eftersom det exakt återskapar känslan av att vara där när du tog bilden. Det behöver inte alltid vara så bokstavligt, men ibland kan du använda något i bakgrunden av ditt foto för att rama förgrunden eller använda naturliga funktioner som ska ramas.

naturligt-frame

Som du kan se behöver ramen inte vara en komplett ram runt objektet: det kan vara närvarande på tre eller bara två sidor av fotot. Effekten liknar mycket att lägga till ett förgrundsobjekt och fungerar för mycket av samma anledning.

Spela med djupfältet

Ett fotografens skärpedjup är helt enkelt det avstånd som omfattas av bildens in-focus-del. Detta foto har till exempel ett mycket grunt skärpedjup:

skärpedjup

Den del av bilden som ligger i fokus är väldigt liten, bara en bråkdel av bokens spines är klar medan resten av fotot är oskärpt. Detta härmar hur våra ögon har svårt att se på avståndet tydligt, vilket ger bilden en känsla av djup. Du behöver inte använda den här graden av grundlöshet. du kan också använda en djupare för att få samma effekt i porträtt, till exempel:

djup-field-porträtt

Ämnet är i fokus, medan bakgrunden är suddig, vilket ger en tydligare skillnad mellan de två. Att lära sig att använda skärpedjup för att bekämpa fenomenet "platt bild" är en bra sak att träna när man börjar använda kameran för mer allvarlig fotografering.

Kombinera taktik

Du kanske har lagt märke till att många av dessa strategier fungerar väldigt bra tillsammans - med hjälp av ett grundare skärpedjup och lägga till ett förgrundsobjekt, eller att få en låg vinkel och till exempel lägga till en ram i en ram. Alla dessa strategier kan vara effektiva på egen hand, men med hjälp av mer än ett i ett enda foto kommer du att hjälpa dig ännu mer att kommunicera en djupgående känsla. Öva dem alla för att utveckla ett öga för att plocka ut en bra komposition. Använda guldförhållandet i fotografier för bättre komposition. Använda guldförhållandet i fotografier för bättre komposition. Kämpar du med fotokomposition? Här är två tekniker baserade på Golden Ratio som drastiskt förbättrar dina skott med liten ansträngning från din sida. Läs mer i dina foton för att bli av med platta bilder en gång för alla!

Har du problem med platta känslor? Har du hittat andra sätt att ge intryck av djup? Dela dina bästa tips nedan!

Bildkrediter: Beverly Goodwin via flickr, Beverly Goodwin via flickr, Andrés Nieto Porras via flickr,

In this article