Är du besviken över de bilder du tar? Du är inte ensam. Sanningen är att fantastisk fotografering är hårdare än folk tror, främst för att fotografering handlar mer om hur man skjuter i stället för vad du skjuter.
Även de vackraste scenerna och ämnena kan visa sig hemska om den som ligger bakom kameran inte har en gedigen känsla av hur man tar ett skott så som de vill att den ska dyka upp. Hela processen med att ta ett skott kallas komposition, och om du vill bli bra på det, finns det några regler du bör tänka på.
Obs! Även om vi kallar dem "regler", är de inte i sten - och du borde inte följa dem alla i varje skott du tar. Lär dig varför dessa regler finns, använd sedan dem efter behov för varje foto du tar i framtiden.
1. Tredje regeln
För många fotografer är Tredjeregeln det första stycket fotograferingsteori som de lär sig Grunderna för fotografering som du bör förstå grunderna för fotografering som du bör förstå Läs mer. Om du redan känner till den här är du välkommen att gå vidare till nästa avsnitt. Om du inte har hört talas om det, var uppmärksam - det här är den mest värdefulla regeln du lär dig.
Första gången du plockade upp en kamera kände du förmodligen tvungen att centrera motivet. När allt kommer omkring bör uppmärksamheten vara om ämnet, och uppmärksamhet är mest dras i mitten, eller hur? Det fungerar ibland, men ofta resulterar det i ett foto som känns av något sätt.
En perfekt centrerad bild, i de flesta fall, förlorar sin balans av balans. Det låter motsägelsefullt, men det är sant. Om en persons huvud ligger i centrum, ligger deras kropp under och tom luft är över ... och det är obalanserat. Tredje regeln är ett sätt att lösa detta.
Tänk dig att dela ett foto i ett 3 × 3 rutnät och titta på de fyra hörnen av mittdelen. Dessa är korsningspunkterna för "tredjedelarna" - en tredjedel från toppen, en tredjedel från botten, från vänster och från höger. Vid fotografering, placera motivet i en av dessa fyra fläckar.
Arkivfoton experter gör det här mycket Hur tar experter in lagerfotografier som säljer? Hur tar experter ut stock fotografier som säljer? Skytte lager bilder som faktiskt kan sälja är en dröm för många eftertraktade fotografer. Vi ber en professionell att ge sina tips. Läs mer eftersom det är ett enkelt sätt att göra foton mer övertygande. Kom ihåg att Tredje regeln inte räcker för att producera spektakulära bilder - men det är definitivt en viktig ingrediens.
2. Guldförhållandet
Guldförhållandet liknar regeln av tredje, men lite mer avancerad. Det bygger på ett matematiskt koncept som vi kan hitta hela genom naturen, och detta koncept förklarar teoretiskt varför vi finner vissa saker som är estetiskt tilltalande.
Enkelt uttryckt beskriver Guldförhållandet ett förhållande:
I matematik är två kvantiteter i det guldmässiga förhållandet om deras förhållande är detsamma som förhållandet mellan deras summa och de större av de två kvantiteterna.
Detta förhållande kan illustreras av den gyllene rektangeln och den gyllene spiralen med hjälp av det gyllene förhållandet i fotografier för bättre komposition med hjälp av det gyllene förhållandet i fotografier för bättre komposition Kämpar du med fotokomposition? Här är två tekniker baserade på Golden Ratio som drastiskt förbättrar dina skott med liten ansträngning från din sida. Läs mer, en design som vanligtvis finns i växter, djur och andra former av natur. Bottom line är dock att detta förhållande kan förenklas som 1 till 1, 6 .
På något sätt förklarar Guldförhållandet förhållandet mellan balans mellan tomt utrymme och fyllt utrymme. Med andra ord, för varje 1 bit fyllt utrymme behöver du cirka 1, 6 bit tomt utrymme för att balansera det. Och så får vi bilder som ovan och den nedan.
Tack vare @GroenMNG för att bevisa att guldförhållandet kan tillämpas på den här bilden: pic.twitter.com/Fa1EYSV6ih
- Roland Hughes (@hughesroland) 1 januari 2016
Verkar som ett vanligt foto, eller hur? Men många människor lovar fotot för sin "renässansmålning-liknande" kvalitet. Som det visar sig, klibbar bilden till Golden Ratio perfekt, så inte undra varför det ser så så bra ut.
3. Gestaltens principer
I slutet av 1800-talet kom ett begrepp som heter Gestaltpsykologi fram, och denna teori försökte förklara hur människor kan få meningsfulla uppfattningar i en uppenbarligen kaotisk värld. Kort sagt, hur organiserar sinnet enskilda bitar i en sammanhängande helhet?
Decennier senare började fotografer tillämpa denna teori på sina bilder - med anmärkningsvärda resultat. De faktiska principerna är lite abstrakta och vaga, men de kan vara användbara när de klickar. Här är de viktigaste:
- Figur: Vi tenderar att skilja objekt i motsats till omgivningen. När du komponerar, placera motivet så att de tydligt definieras av utrymmet runt dem - vilket hjälper tittarna att uppfatta vad som menas att vara fokus för fotot.
- Promixity: Vi brukar uppleva objekt som ligger i närheten av varandra som en grupp. Att gruppera saker ihop - antingen med hjälp av position eller djup - kan hjälpa dig när du försöker skapa balans i hela fotot.
- Likhet: Inom en grupp av objekt tenderar vi att uppfatta föremål av samma "typ" som en del av samma grupp eller mönster. Ett objekts slag kan definieras av dess färg, form eller övergripande känsla.
- Stängning: Den mänskliga hjärnan kan följa konturer och se mönster även när det finns hål och luckor i konturer och mönster. Som sådan, baserat på hur du ramar scenen, kan tittaren se former och mönster som inte existerar egentligen - och det kan ge en mer övertygande bild.
- Balans: Balansen är som en viktig aspekt av estetisk skönhet, som beskrivs i tredje stycket och Guldförhållandet. Detta kan innebära symmetri men innebär oftare att det finns en känsla av jämvikt i bilden.
Återigen är Gestaltens principer mer som abstrakta riktlinjer än enkla regler. De försöker förklara varför, men ge inte riktigt mycket instruktion om hur.
4. Ledande linjer
En av de viktigaste begreppen i fotografering är att du vill att fotot ska "rita" betraktarens ögon någonstans, helst på en viss väg genom fotot. De flesta börjar längst upp till vänster och flyttar till mitten, men det är inte alltid fallet.
Det enklaste sättet att dra betraktarens ögon genom ett foto är att ge dem en direkt rutt - och detta görs med ledande linjer . En ledande linje kan vara allt: vägar, staket, trädgrenar, väggar, naturliga konturer eller till och med silhuetter. Det kan till och med vara en underförstådd linje, till exempel en strand eller en kö av människor.
Formen, riktningen och djupet av ledande linjer kan skapa rörelseriktning genom fotot - och denna dynamik kan göra dina foton levande och aktiva snarare än statiska och tråkiga. Det är den här energin som kan vara skillnaden mellan en skit och en övertygande bild.
Så nästa gång du placerar dig själv och håller kameran i ögat, se till att du letar efter alla potentiella linjer i scenerna. Var inte rädd för att stanna och flytta om det betyder att du kan dra nytta av linjerna runt dig.
5. Förgrund och bakgrund
För vissa är den största svårigheten av fotografering att fånga skönheten och essensen i en tredimensionell scen i ett tvådimensionellt foto. Ofta resulterar resultatet om en platt statisk bild som inte har något av livet som gjorde scenen så fantastisk i första hand.
Medan det finns många sätt att lura hjärnan till att tänka på en tvådimensionell bild är tredimensionell, är en av de enklaste metoderna att se till att fotot har en förgrund och en bakgrund som både kompletterar det avsedda ämnet.
I det ovanstående fotot märker du hur trädet (som ligger nära kameran) och bergen (som ligger långt ifrån kameran) samverkar för att skapa en känsla av relativt 3D-utrymme, och du kan berätta att bergen är stora. Utan trädet skulle du inte veta hur stora de här bergen är.
Förgrundsbakgrundseffekten kan betonas ytterligare genom att man manipulerar skärpedjupet . Att använda en bredare öppning resulterar i ett grunt skärpedjup, vilket försvårar saker som är närmare kameran än motivet och längre från kameran än motivet - och denna oskärpa hjälper till att skapa visuellt djup.
I ovanstående foto märker du hur förgrunds-bärbar dator och bakgrundskamera båda smälter på ritbordet, vilket ger bilden en större känsla av djup och liv. En mindre bländare (ingen oskärpa) skulle ha resulterat i en mer tråkig bild.
Vilka regler använder du mest?
Om du missade det innan, ska jag upprepa det här: du behöver inte använda alla dessa regler i varje enskilt foto du tar . Faktum är att du potentiellt kan ta ett fantastiskt foto som inte involverar någon av de ovan nämnda reglerna.
Som en allmän tommelfingerregel, om du har ett foto som inte ser bra ut, kommer det att bli bättre att tillämpa en eller flera av reglerna i den här artikeln. Det är allt vi försöker säga.
Vill du förbättra ännu mer? Kolla in dessa gratis fotografering YouTube-kanaler Lärande fotografering: 5 YouTube-kanaler för att bli ett pro-lärande fotografi: 5 YouTube-kanaler för att bli ett proffs Det finns hundratals kanaler dedikerade till fotolärare. De goda är begravda i bullret. Vi valde fem av de bästa för dig. Läs mer, dessa fantastiska fotokurser på nätet Mastergotografi genom att studera det: 10 Fantastiska onlinefotokurser Masterfotografering genom att studera det: 10 fantastiska onlinefotokurser Det finns mycket teori och kunskap bakom ett vackert fotografi så mycket att det kan vara överväldigande för nybörjaren. Lyckligtvis finns det några bra online-resurser som gör det lättare att komma igång. Läs mer, och dessa fantastiska Lynda.com-kurser för fotografer Så här förbättrar du din fotografering över natten med Lynda.com Så här förbättrar du din fotografering Över natten med Lynda.com Lynda.com är utmärkt för online-lärande. Av de 546 fotokurser som finns tillgängliga är här några av de bästa för att skärpa dina färdigheter inom några timmar. Läs mer . De kommer alla att påskynda ditt lärande tio gånger.
Vilka kompositionsregler slutar du använda mest? Vilka behöver du mest träna med? Missade jag något? Dela med oss i kommentarerna nedan!
Bildkrediter: Centrerad porträtt av racorn via Shutterstock, Kvinna på Rocky Coastline av David P. Lewis via Shutterstock, Golden Ratio Diagram via LiveScience, Tower of Rocks från sezer66 via Shutterstock, Staket Ledande Linje av Gergely Zsolnai via Shutterstock, Concrete Leading Line av Prasert Wongchindawest via Shutterstock, African Landscape av Galyna Andrushko via Shutterstock, Tablet Artist av Diego Cervo via Shutterstock