7 sätt att göra din videofilmer mer filmisk

Medan ingen av dessa tricks kommer att göra dig till Quentin Tarantino över natten, kombineras de till att göra din videofilmer mer cinematisk.

Medan ingen av dessa tricks kommer att göra dig till Quentin Tarantino över natten, kombineras de till att göra din videofilmer mer cinematisk.

Vi har alla varit där. Du tittar på en film eller tv-show och ser ett helt enkelt fantastiskt skott. Du tänker på dig själv "som inte kan vara för svår att reproducera". Du ställer in kameran och börjar skjuta, men när du är klar ser resultatet inte ut som en "riktig" film. Vad kan du göra?

I den här artikeln visar vi några tips och tricks du kan använda för att göra ditt videofilmer mer cinematiskt. Medan ingen av dessa knep kommer att vara den magiska kulan som tar dig från en okänd regissör till Quentin Tarantino över natten, kan små tricks kombineras lägga till en stor skillnad.

1. Tänk innan du skjuter

En av de enklaste sakerna du kan göra innan filmen tänker på ditt skott. Om du bara tar tag i din kamera och trycker på inspelningsknappen kommer sakerna inte att träna ut, såväl som om du planerar lite först.

Innan du ens börjar skjuta kan du tänka på ditt skott. Vill du skjuta på ett mycket grundligt skärpedjup, eller kommer du att filma i starkt solljus mitt på dagen? I så fall behöver du ett ND-filter. Våra guider till skärpedjup Ett foolproof sätt att förstå fältets djup i DSLR. Ett foolproof sätt att förstå fältets djup i DSLR. Fältets djup är ett grundläggande kameraämne som är svårt att lära sig, men det här verktyget gör det mycket lättare att förstå. Läs mer och fotografiska filter Vad är fotografiska filter och varför ämnar de? Vad är fotografiska filter och varför ämnar de? Ju djupare du kommer in i fotografering, ju mer utrustning du inser du kanske behöver. Filter är en av de viktigaste fotografiska tillbehören, speciellt för landskapsfotografer. Läs mer kan komma till nytta här.

Kommer du att använda ett stativ eller vill du hålla din kamera? Vad sägs om ljud: Har du en mikrofon eller kommer du att spela in i ett riktigt bullrigt område?

Filmproduktioner spenderar mycket tid på att planera allt . De börjar inte bara filma och hoppas på det bästa. I stället gör produktionsteam allt för att eliminera osäkerhet. Skådespelarna vet var de ska stå, kamerans operatörer vet var handlingen kommer att ske, och alla andra avdelningar arbetar perfekt tillsammans.

Även om du bara har börjat eller bara spelar dumma stunts för YouTube, kan du göra dina bilder bättre genom att planera dem på förhand. Big YouTubers som Casey Neistat och andra engagerande vloggers 12 Engagerande Vlogs du måste börja titta på idag 12 Engagerande Vlogs du måste börja titta på idag Om du är ny i världen av vlogging och undrar var du ska börja, eller är du helt enkelt på utkik efter några nya vlogs att kolla in, den här listan är till för dig. Läs mer kan tyckas vara spontant, men allt de gör är noggrant övervägt och invecklat planerat, även om det inte stämmer överens som sådant.

2. Redigera vid 24 FPS

"Nonsens", jag hör dig säga. "Min kamera kan skjuta på 240 FPS, varför skulle jag skjuta på en mässlig 24?"

Större delen av filmerna och filmerna skjuts på 24 FPS. Det här liknar inte bara den "bildhastighet" som dina ögon ser in, men det är vad tittarna förväntar sig att filmer ska skjutas in. Om du levererar i 48, 60 eller någon bildruta än 24, kommer din film inte att se samma ut som "riktiga" filmer.

Våra ögon och hjärnor har utbildats för att förvänta sig 24 FPS, av hundratals eller till och med tusentals filmer genom åren. YouTubers eller spelare kan säga att 60 FPS är bäst, men lita på mig, 24 FPS är där den är på.

I den här videoklippet ger YouTube-kanalen Filmmaker IQ en omfattande översikt över filmramar:

3. Skjut med en 180-graders slutarvinkel

Det här låter förvirrande, men kanske du vet "slutarvinkel" som "slutartid". En slutarvinkel på 180 grader innebär att din slutartid (SS) är dubbelt så mycket som din bildhastighet. Vid fotografering vid 24 FPS, bör din SS vara 1/48. Det här är ett annat område där din hjärna har tränats av biografen att det här ser bäst ut.

Om du skjuter med en snabbare slutartid kommer det inte att vara tillräckligt med rörelseoskärpa. Bilderna ser alltför skarpa ut och har en "frys-ram" -effekt. Det innebär att om du skjuter långsam rörelse måste du öka slutartiden.

Den här videon från YouTube-kanalen Precision Camera & Video ger mer information om slutartid kontra slutarvinkel:

4. Lägg till en filmskörd

Att lägga till en filmskörd är en av de enklaste sakerna du kan göra i redigeringspaketet. Plötsligt blir du en "riktig filmskapare". Tittarna kommer att svimma på hur filmisk din film är, och din femte klassiska flickvän kommer att undra varför hon någonsin lämnat dig.

Jag skämtar naturligtvis, men att lägga till en filmskörd gör en större skillnad än vad du skulle tro.

Det kommer än en gång ner till "riktiga filmer". Bigscreen-filmer skottas med ett bildförhållande på 2, 35: 1. Din widescreen-datorskärm är 16: 9, kanske 16:10. Omvandling av din film från en "standard" widescreen till det stora widescreen-formatet på storskärmen gör stor skillnad, även om du måste förfalska den med en gröda.

Den här videon från kameratillverkare RhinoCameraGear visar hur lätt det är att lägga till en filmskörd till dina filmer:

5. Välj rätt musik

Musik kan göra en stor skillnad mot känslan av din film. När allt kommer omkring används musik i filmer hela tiden för att manipulera dina känslor. Klassisk musik i en tråkig scen, dansmusik i en festplats. Tänk på (eller bättre än, försök det i din redigering) hur vissa scener skulle låta om de hade clownmusik som spelades i bakgrunden.

Att använda klassiska Disney-filmer som exempel, i The Lion King, under scenen när Mufasa dör, lyssna på hur episk den där musiken är. Haunting strängar och quires verkligen sätta det ifrån varandra. Hur annorlunda skulle det vara om något liknande Benny Hill-temat spelade?

Som ett annat exempel, i Disney's Bambi, när Bambi mor dör, musiken hoppar runt mellan energiska orkesterstycken och långsammare, sorgligare strängar. Hur skulle scenen se om "Jump Around" spelade?

Om du är lite fast vid ditt musikval, oroa dig inte, eftersom YouTube-legend Peter McKinnon har täckt med sin guide för att hitta musik för video:

6. Slow Things Down

Rörelse kan förvandla dina skott från statisk och tråkig till livlig och spännande. Hoppa runt överallt, men kommer att göra dina tittare vill kasta upp.

Filmproduktioner spenderar stora summor pengar på alla herrgårdar av dollys, stativ, jibs, kranar och gimbals. Du behöver inte spendera pengar du inte har, och det betyder inte att du inte kan göra en film på en budget, det kommer helt enkelt tillbaka för att tänka innan du skjuter.

Långsamma, släta och avsiktliga rörelser är nyckeln här. En fin långsam pan på ett stativ, eller släta rörelser med en budgetgimbal som Zhiyun Crane 2.

I den här videon delar YouTube-skaparen Matti Haapoja sina filmrörelser:

7. Använd färgkodning

Vårt sista tips här är att färgkvalitet och färgkorrigera dina bilder. Färg kan också röra med våra känslor. Har du någonsin lagt märke till hur filmer som The Matrix lutar mer mot färgen grön, eller hur gamla vilda västfilmer har en gulare brunfärg till dem?

Medan färgkorrigering och korrigering är hela industrin i sig, kan du göra något åt ​​det, även om du inte är erfaren i redigeringspaketet.

Att få dina skott korrekt i kameran kommer att göra den största skillnaden. Om du börjar din scen med ett riktigt gult skott, eftersom din vitbalans var avstängd, är det fullständigt möjligt att fixa det här i efterproduktionen, men om du får det rätt när du spelar, kommer det att spara mycket tid senare.

I den här videon ger YouTuber Kyler Holland en snabb överblick över skillnaderna mellan färgkodning och färgkorrigering:

Lärande från professionella filmskapare

I den här artikeln har vi visat dig bara några av de många sätten att göra dina filmer ser mer filmiska ut. Från förplanering till färggradering och mer finns det mycket du kan göra just nu för att matcha de professionella.

Och om du behöver en extra hand som gör allt detta, kanske några av de här enkla DIY-filmmakeringarna 5 Simple DIY Hacks för filmskapande på en budget 5 Simple DIY Hacks för filmskapande på en budget Du kan få bra kvalitetsvideo från familjen DSLR eller till och med en smartphone kamera, men att sätta ihop väl upplysta och smidiga rörelser kan vara tuffa utan kostsamma tillbehör. Läs mer kommer att komma till nytta.

In this article