Du har hört den här människans musik innan du bara inte vet det: Intervjuer Dexter Britain

Annons

Här är en video av en brandman som sparar en kattunge från ett brinnande hus. Och ja det har allt att göra med detta inlägg. Titta först, då ska jag förklara:

Det var ganska rörligt, var det inte? Om du kände en känsla av känsla, är det inte på något sätt tack vare videoens ljudspår - musiken passar bara som en handske. Den där musiken skapades av kompositören Dexter Britain, och om du gillade det, kan du bara fortsätta och ladda ner albumet och andra album av hans utan att betala en krona. Och nej, ingen BitTorrent krävs - Dexter ger bara allt bort gratis. Hur kan det vara? Det är bara vad jag har sagt för att förstå, intervjua Dexter.

Vem är du, och vad gör du?

Jag heter Dexter Britain och jag är en kompositör av mestadels klassisk musikalisk musik. Sedan augusti 2012 har jag professionellt släppt min musik för användning av filmskapare, amatörer och professionella. Min första kommission var för kandidater på uppdrag av McLaren och sedan dess har min musik använts av otaliga företag, välgörenhetsorganisationer och filmskapare, inklusive G-Tech, GoPro, BVLGARI, Kellogg och Nike.

Hur kom du till att skapa musik på nätet? Träffas du klassiskt?

Jag har alltid varit musikalisk och har spelat piano eftersom jag var tillräckligt stark för att trycka på nycklarna. Jag ville ha piano lektioner när jag var fyra, men läraren vägrade eftersom mina händer var för små. Sedan dess har jag varit självlärd; spelar piano varje dag och bygger på förmåga och mitt musikaliska öra. Klockan 16 köpte mina föräldrar mig en iMac som ledde till att jag blev kär i möjligheten att fånga mina idéer med Garageband. (Ladda ner GuideUseOf Garageband Guide Så här använder du GarageBand: En steg-för-steg-guide Så här använder du GarageBand: Ett steg- Stegguide GarageBand är ett kraftfullt ljudinspelnings- och redigeringsprogram för Mac, men det är svårt att komma igång. Den här handledningen visar hur du använder GarageBand. Läs mer -ed ). Innan jag bara hade spelat för öron tillsammans med CD-skivor, men nu hade jag möjlighet att skapa egna spår.

Jag ville ha piano lektioner när jag var fyra, men läraren vägrade eftersom mina händer var för små.

Jag gjorde mycket musik då, nästan en om dagen för ett år. Vissa finns där ute som en del av mina Creative Commons-album, men de flesta är begränsade till arkiven. Det handlade mer om att lära sig hur man skapar ett spår, snarare än att komponera nästa stora sak. Lär dig hur tekniken fungerade och hur det kunde bli mitt verktyg.

Trots att jag behövde ett jobb (och hitta en i detaljhandeln) fortsatte jag att göra musik så mycket som möjligt. Det var inte förrän jag slutade jobba 9-5 och fokuserade helt på musik att det blev min karriär (om än efter sju långa år).

När jag avslutade mitt jobb runt 2009 var det att gå till universitetet (London College of Fashion, att studera Fashion Photography - jag ville vara en produktionsdesigner i filmer). Jag var tvungen att sätta ner mitt erbjudande på grund av brist på medel. Det var då jag bestämde mig för att helhjärtat fokusera på musik. Det var tvungen att arbeta för mig när jag flyttade hem hemma hos mina föräldrar och ville inte spendera för länge i denna situation. Jag började inte tjäna ett öre från musik till juli 2012, ungefär sju år efter att jag började driva en möjlig karriär i musik.

Läsa musik har överklagat mig, eftersom jag är förvånad över skickligheten av utbildade musiker som kan se vad jag är mestadels nonsens och göra musik. När jag var yngre var jag rädd att lärande musikteori skulle ta bort från mitt naturliga musiköra och min förmåga att improvisera. Improvisation för mig är att komponera, bara en bit efter varandra, olika spår, olika instrument och ljud. Dess alla improvisation till mig.

Vilken typ av hårdvara använder du?

Jag gillar en enkel installation, med tanke på hur jag komponerar, behöver jag inte mycket hårdvara, blandningsbrädor och utombordsmateriel.

Jag använder en 27 "iMac med M-Audio BX5-skärmar genom en Apogee Duet. Mitt tangentbord dessa dagar i en AKAI MPK 88, även om mycket av mitt arbete har producerats med en M-Audio Keystation 61 och de inbyggda högtalarna i iMac.

Min stol är särskilt viktig med tanke på att det är där jag spenderar det stora flertalet av mitt liv, är en Aeron stol av Herman Miller.

Och vilken programvara?

Logic Pro 9 och nu Logic Pro X. Det var en naturlig och enkel progression från Garageband till Logic Pro. Jag tror att när man har en grundläggande förståelse för DAWs (Digital Audio Workstations - ed ) kan du använda nästan någon av dem. Logik var precis det som jag tyckte mest naturligt att använda och passar mitt arbetsflöde. Problemet med alla DAWs är att de inbyggda instrumenten aldrig är underbara, så jag har blivit mer framgångsrik i musik, mitt provbibliotek har vuxit.

Mina favorit och mest använda virtuella instrument i år är Adagio strängserien från 8Dio. De har mycket dynamik som bidrar till realismen. En av mina mest populära bitar, The Time to Run, skapades med bara de inbyggda instrumenten Logic Express och fiolen från Eastwest Gypsy. Poänget är att du inte behöver bryta banken för att skapa tilltalande musik.

Jag använder många fler provbibliotek idag:

• Cinematiska strängar
• 8Dio
• Adagio Violins, Violas, Cellos, Basses
• Post Apocalyptic Guitar
• Claire klarinett
• Claire Flute
• 8Dioboe
• Requiem Pro
• Liberis
• 8Dio Dubstep
• 1928 Legacy Steinway
• Kontakt Komplete 8
• Öst väst
• Ministry of Rock II
• Hollywood Strängar, Mässing och Träblåsare
• Silke
• Den mörka sidan
• zigenare
• Motu MX4 (nu föråldrad som inte 64bit kompatibel, men tidigare en av mina favoriter)

Låt oss prata om affärssidan av saker. När insåg du att du kunde leva så här? Hur går du om det?

(Ovan: En annan GoPro-video med Dexter Storbritanniens ljudspår - ed )

Jag kämpade länge med att försöka få min musik med förlag, etiketter och musikledare. Det är den typiska tanken på rutten när man försöker göra den i branschen. Efter att ha spenderat länge ingenstans gav jag min musik bort gratis med ett Creative Commons-licens på Soundcloud (ett av våra favorit sätt att upptäcka ny musik). Det hämtades av Free Music Archive och NotCot.org. Detta var den första översvämningen av intresse för min musik, och allt tycktes börja rulla efter det. Begäran att använda min musik kommersiellt började och jag letade för att underlätta licensieringsmöjligheterna själv. Det var något framgångsrikt, men som min klientlista växte kände jag behovet av att hitta ett licensföretag som kunde ta över det monterande pappersarbetet. Så här kom jag över The Music Bed som har hjälpt mig att tjäna ett liv genom musik och fortsätter att göra ett namn för mig själv bland filmskapare.

Detta var den första översvämningen av intresse för min musik, och allt tycktes börja rulla efter det.

Hela processen med att ge min musik bort och sedan tjäna från det, hände allt väldigt snabbt. Bokstavligen en fråga om veckor jämfört med de föregående sju år av försök.

Har du någonsin fångat folk kommersiellt med din musik utan tillstånd? Vad gjorde du?

Jag vet att det finns otaliga personer som använder min musik utan licens, eller bortom domänen Creative Commons. Det har inte stört mig mycket eftersom det har varit exponering (där krediteras). Jag tror att jag måste överväga den större bilden när det gäller att skydda mitt arbete och obehörig användning / delning av den. Om det inte var för sådan delning är det möjligt att jag aldrig skulle vara i framgångs läge jag är nu. Även om jag ibland undrar om den förlorade inkomsten från obehörig användning, är det mer känslan av irritation som människor går över min generositet. Jag är öppen för varje utredning, men jag känner helt enkelt att om du tjänar på att använda någon annans arbete, ska de ersättas på lämpligt sätt. Det är inte bara för mig, det är ett problem med hela skapande samhället (och många andra) som framgår av Världens största faktura.

Jag tror att jag måste överväga den större bilden när det gäller att skydda mitt arbete

Det är svårt att få igång och då är det tydligen svårare att skydda ditt arbete. Jag arbetar nu med AdRev för att hjälpa till att bekämpa olaglig användning av mitt arbete på YouTube. Det här är inte något jag ville göra. För mig är det aggressivt och kan vara ett olägenhet för mina faktiska kunder och alla som använder min musik som tillåten. Det är emellertid ett av de saker jag måste försöka se om det fungerar.

Var ser du musikbranschen? Är framtiden i liveprestation? Tror du att fler och fler artister kommer att använda samma modell som du använder?

Jag har alltid haft starka känslor om musikindustrins nuvarande tillstånd. Enligt min åsikt är det föråldrat i sitt sätt att kapitalisera intäkterna. Försäljning av album har inte varit en stor inkomstkälla för en konstnär på länge. Intäkterna är delade tunt. De stora pengarna är i turné, där du kan sälja ut 50 000 platser på £ 50 en biljett, 200 gånger över. Detta har varit fallet ett tag, och det är något som stora etiketter kan dra av över indierna och de osignerade.

Jag gillar att göra musik eftersom det inte finns något annat i världen vi kan tänka oss att göra.

Å andra sidan, gillar jag av mig musik eftersom det inte finns något annat i världen vi kan tänka oss att göra. Om jag inte gjorde musik skulle jag vara alltför melodramatisk om min omständighet. Som ungdom hade jag idén att musik kunde sopa mig till den rika listan, men nu inser jag att det viktigaste är att jag kan fortsätta göra musik, fokusera på det jag älskar att göra och självklart leva bekvämt. Modellen jag har använt jobbar i det avseendet, men jag är inte okunnig att det inte kommer att fungera för alla. Det finns mer att göra musik än att bara kunna göra musik. Att gå ensam kräver att du är din egen förvaltare, agent, förläggare och marknadsavdelning. Jag har under det senaste decenniet fokuserat på att lära mig om musikbranschen, dess verksamhet och hur det fungerar, men lika viktigt som jag läste om reklam, fotografi, videobildning, bio, ny teknik och online trender. Det här är min ammunition att bli relevant och optimistiskt stanna där.

Tack, Dexter!

Jag vill tacka Dexter för att ta dig tid att prata om hans musik. Om du haft den här musikrelaterade intervjun kanske du också gillar vår intervju med J-Dash Intervju med J.Dash - Denna Hip Hop Tech Geek kommer att lära dig att WOP-intervju med J.Dash - den här Hip Hop Tech Geek lär dig WOP Om du vet namnet J.Dash vet du vad jag menar när jag säger att det är dags att WOP. Jag erkänner att jag aldrig skulle ha övervägt att intervjua J.Dash för MakeUseOf - jag menar, vi är ... Läs mer, en hip-hop tech geek. Eller om du gillar att läsa om artister i allmänhet, bör du kolla in vår intervju med världsberömd 3D-konstnär Rafael Garssetti. Hur ett drömjobb kommer sant: Intervjuer världsklass 3D-konstnär Rafael Grassetti. Hur ett drömjobb kommer sant: Klass 3D-konstnär Rafael Grassetti Det är inte varje dag som jag får välja hjärnan till en världsledande 3D-konstnär - men det är precis vad jag fick göra med Rafael Grassetti. Du kanske inte känner igen Rafaels namn, men ... Läs mer.